Η πολυδιάστατη ηθοποιός με το εκρηκτικό ταμπεραμέντο, Δήμητρα Παπαδήμα, ο Δήμος Αβδελιώδης ένας από του πιο σημαντικούς Έλληνες δημιουργούς του θεάτρου και του κινηματογράφου, αλλά και ο πολυτάλαντος Μαυρίκιος Μαυρικίου συνθέτης, ηθοποιός, σκηνοθέτης αλλά και θεατρικός παραγωγός θα δώσουν συνέντευξη στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΘΟΛΟΓΙΟ την Τετάρτη 19.00-21.00 στο ραδιόφωνο EΡΤOPEN στους 106.7 fm www.ertopen.com

Η Δήμητρα Παπαδήμα έχει αποδείξει τα τελευταία χρόνια, που καταπιάστηκε με τους δραματικούς ρόλους -αφήνοντας τις κωμικές σειρές- πόσο καλή ηθοποιός είναι. Φέτος κάνει μεγαλύτερη βουτιά στα βαθιά ανεβάζοντας τη ζωή της Μαρίκας Κοτοπούλη με τίτλο «Μαρίκα Κοτοπούλη-Το αγρίμι», της ιέρειας του θεάτρου, ξεκινώντας από το 1920! Συνεργάζεται δραματουργικά και σκηνοθετικά με το συνάδελφο και σύζυγο της Γιάννη Μποσταντζόγλου, με τον οποίο συνυπάρχει επί σκηνής. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα την Παρασκευή 16 Ιουλίου Κηποθέατρο Παπάγου και Παρασκευή 23 Ιουλίου Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δημήτρης Κιντής.

Ο Δήμος Αβδελιώδης αποτελεί μία χαρισματική μορφή ανθρώπου. Δεν είναι τυχαίο το γεγονός ότι τα αποτελέσματα όλων των προσωπικών του επιλογών στο Θέατρο και στον Κινηματογράφο αποτελούν υψηλής ποιότητας Τέχνη και συνοδεύονται από τιμητικές διακρίσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο Εξωτερικό.

Φέτος ανεβάζει πέντε θεατρικά έργα: «Ικέτιδες» του Ευριπίδη, «Η γυναίκα της Ζακύθου» Διονύσιου Σολωμού, «Επιτάφιος λόγος του Περικλή» Θουκυδίδης, η «Ελένη» Γιάννης Ρίτσος ένας από τους πιο συγκλονιστικούς γυναικείους μονολόγους με τη Βερόνικα Αργέντζη, και το «Όνειρο στο κύμα, Έρως Ήρως», που βασίζεται στα ομώνυμα διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη.

Ο πολυτάλαντος Μαυρίκιος Μαυρικίου, ο κύπριος μουσικός (βιρτουόζος του πιάνου), συνθέτης, στιχουργός, ενορχηστρωτής, μαέστρος, ηθοποιός, σκηνοθέτης αλλά και θεατρικός παραγωγός θα μας μιλήσει για την παράστασή του «Η σιωπή δεν είναι Χρυσός» ξεκινάει καλοκαιρινή περιοδεία, το Σάββατο 26 Ιουνίου, στο Δημοτικό θέατρο του Άλσους (Δ. Κιντής. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα ερμηνευμένο από νέα παιδιά, ηθοποιούς και ταξιδεύει στις γειτονιές της Αττικής και σε όλη την Ελλάδα για να στείλει το οικουμενικό και ιερό μήνυμα ενάντια στον σχολικό εκφοβισμό, την διαχρονική μάστιγα της ελληνικής κοινωνίας.

Θα είναι μία εκπομπή με πολλές εκπλήξεις που αξίζει να παρακολουθήσετε. Τετάρτη 19:00-21:00

Αυτά, όμως, τα συμπτώματα δεν πρέπει να τα αμελούμε

 

Με μια ανάρτηση που στόχο έχει να ενημερώσει και όχι να αγχώσει, ο Σύλλογος Γονιών Παιδιών με Νεοπλασματική Ασθένεια “Φλόγα” δημοσίευσε μια ανάρτηση, σχετικά με τον καρκίνο παιδικής ηλικίας, την οποία κάθε γονιός θα πρέπει να διαβάσει. Σε αυτήν αναφέρεται:

Η ΕΓΚΑΙΡΗ ΔΙΑΓΝΩΣΗ ΟΔΗΓΕΙ ΣΕ ΙΑΣΗ ΤΑ ΠΕΡΙΣΣΤΟΤΕΡΑ ΠΑΙΔΙΆ

ΑΝ ΤΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΣΥΠΤΩΜΑΤΑ ΕΠΙΜΕΝΟΥΝ, τότε:

• Επισκεφθείτε τον παιδίατρο και εξηγήστε του τι σας ενοχλεί
• Ο παιδίατρος θα αξιολογήσει τα συμπτώματα και θα σας κατευθύνει ανάλογα

ΟΛΑ ΤΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΣΥΜΠΤΩΜΑΤΑ ΠΑΡΑΤΗΡΟΥΝΤΑΙ ΣΕ ΔΙΑΦΟΡΑ ΠΑΙΔΙΑΤΡΙΚΑ ΝΟΣΗΜΑΤΑ ΚΑΙ ΔΕΝ ΣΗΜΑΙΝΟΥΝ ΟΠΩΣΔΗΠΟΤΕ ΚΑΡΚΙΝΟ

ΤΙ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΠΡΟΣΕΧΟΥΜΕ:

• Μάζα (όγκος) σε οποιοδήποτε σημείο του σώματος (κεφάλι, λαιμός, θώρακας, πόδια ή χέρια, αύξηση του μεγέθους της κοιλιάς)
• Αιμορραγία στο δέρμα χωρίς τραυματισμό ή σε περιοχές όπως η μύτη, τα ούλα ή και σπανιότερα το έντερο ή ο κόλπος στα κορίτσια.

Πυρετός χωρίς εστία λοίμωξης που μπορεί να επιμένει ή που υποχωρεί χωρίς αντιπυρετικά και επανεμφανίζεται.

• Νευρολογικά συμπτώματα, όπως πονοκέφαλος, έμετος ειδικά το πρωί, αλλαγή συμπεριφοράς, σπασμοί, μικρή αδυναμία.
• Μάτια που εμφανίζουν στραβισμό, διόγκωση ή πτώση βλεφάρων, προβολή του βολβού προς τα εμπρός, μελανιές, ξαφνική αλλαγή στην οπτική οξύτητα.
• Πόνος σε οποιοδήποτε σημείο του σώματος και ιδιαίτερα στα πόδια και τη μέση. Ο πόνος στα πόδια μπορεί να συνοδεύεται από δυσκολία στο βάδισμα και είναι δυνατόν να υποχωρεί όταν το παιδί ξεκουράζεται.
• Ανορεξία, κακοδιαθεσία, ωχρότητα, κόπωση και οτιδήποτε άλλο ενοχλεί το παιδί και τους γονείς.

ΕΠΑΝΑΛΑΜΒΑΝΟΥΜΕ ΟΛΑ ΤΑ ΠΑΡΑΠΑΝΩ ΔΕΝ ΣΗΜΑΙΝΟΥΝ ΚΑΡΚΙΝΟ

Ο καρκίνος δεν είναι “επάρατος” αλλά μια σοβαρή, απειλητική για τη ζωή του παιδιού νόσος, που με χρόνο και κατάλληλη, εξειδικευμένη θεραπεία μπορεί να ιαθεί.

Με την ευγενική συνεργασία του Ογκολογικού τμήματος του Νοσοκομείου Παίδων Π.& Α. Κυριακού

 

Έναρξη ΠΕΜΠΤΗ 1^η ΙΟΥΛΙΟΥ 2021

ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

 «Ο Κλέαρχος, η Μαρίνα και ο κοντός», ή θεατρική κωμωδία της χρονιάς, που με τεράστια επιτυχία παρουσιάστηκε στο ALHAMBRA ART THEATRE στις αρχές της προηγούμενης σεζόν σε παραγωγή της  ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS, ανοίγει πανιά για την καλοκαιρινή της περιοδεία στις γειτονιές της Ελλάδας, από την Πέμπτη 1^η Ιουλίου από το Κηποθέατρο Παπάγου.

Την διασκευή & σκηνοθεσία υπογράφει ο Χάρης Ρώμας ο οποίος επίσης ενσαρκώνει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του «Κλέαρχου».

Συμπρωταγωνιστούν, ο Γιώργος Γαλίτης, η Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη. Δίπλα τους θα απολαύσουμε και τους Βαγγέλη Δουκουτσέλη, Εύη Κολιούλη, Αντώνη Καλομοιράκη, Μαρία Κοκολάκη.

Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που θα σας μείνει αξέχαστη, όπως και η θρυλική κινηματογραφική ταινία σε σκηνοθεσία Νίκου Τσιφόρου και σενάριο του ιδίου και του Πολύβιου Βασιλειάδη.  Το 1961 που παρουσιάστηκε η ταινία (από το ομώνυμο θεατρικό έργο)  τους πρωταγωνιστικούς ρόλους είχαν ενσαρκώσει τα ιερά τέρατα του ελληνικού σελιλόιντ Βασίλης Αυλωνίτης, Γεωργία Βασιλειάδου και Νίκος Ρίζος.

 

Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ – Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XJKqLnUASbM

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Κλέαρχος Ζουγκαλάς (Χάρης Ρώμας) ευκατάστατος μεσήλικας ιδιοκτήτης ιχθυοπωλείου απατά συχνά την κακότροπη γυναίκα του Μαρίνα (Ευτυχία Φαναριώτη), τις υποψίες της οποίας φροντίζει να κατευνάζει ενοχοποιώντας τον ταλαίπωρο γαμπρό του Μάχο (Γιώργος Γαλίτης), τον οποίο η Μαρίνα αντιπαθεί με πάθος, υποβιβάζει και περιφρονεί. Όταν η ζωηρή και γοητευτική ζωντοχήρα γειτόνισσα η Λόλα (Τάνια Τρύπη) παροτρύνει τον Κλέαρχο να της κάνει παρέα στις διακοπές της στο Λουτράκι, εκείνος προσπαθεί να βρει έναν τρόπο να τη συνοδεύσει, χωρίς όμως να τον υποψιαστεί για κανένα λόγο η καχύποπτη σύζυγός του Μαρίνα. Έτσι, όταν συνειδητοποιεί πως ο γαμπρός του αντιμετωπίζει κάποιο ορθοπεδικό πρόβλημα, τον πείθει να συμβουλευτεί γιατρό, ο οποίος θα του συστήσει ιαματικά μπάνια στο Λουτράκι. Κατόπιν, πείθει τη γυναίκα του πως ο Μάχος θα πάει στα Λουτράκι με πρόφαση τα ιαματικά μπάνια, αλλά στην πραγματικότητα θα πάει διακοπές με κάποια ερωμένη του και προτείνει να πάει και ο ίδιος εκεί για να παρακολουθεί δήθεν τον ατακτούλη γαμπρό τους.

Στο Λουτράκι ωστόσο, ο Μάχος κάνει όντως παρέα με μια γυναίκα που γνώρισε εκεί όμως, αλλά παράλληλα συναντά τυχαία τον Κλέαρχο  με την ωραία γειτόνισσα και αφού ξεσκεπάζονται μεταξύ τους, αποφασίζουν να διασκεδάσουν με την Λόλα και την φιλενάδα του Μάχου, Ελληνίδα του εξωτερικού, Ντέμπυ (Μαρία Κοκολάκη)

Στο μεταξύ, ένας δικηγόρος αναζητά τον Μάχο στην Αθήνα, πηγαίνει στο σπίτι του αλλά δεν λέει στη Μαρίνα τι ακριβώς θέλει. Εκείνη μπαίνει σε υποψίες για πιθανές παρανομίες του Μάχου και αποφασίζει να πάει με την ανιψιά της και γυναίκα του Μάχου, Πουλχερία (Εύη Κολιούλη) στο Λουτράκι όπου ανακαλύπτει τις γυναικοδουλειές του γαμπρού της. Εκεί αποκαλύπτεται πως ο Ντίμης (Βαγγέλης Δουκουτσέλης) είναι ήδη εραστής (και μελλοντικός σύζυγος) της γειτόνισσας Λόλας που πήγε στο Λουτράκι για να τον κάνει να ζηλέψει. Ανάμεσα τους ο απερίγραπτος σερβιτόρος Λάζαρος (Αντώνης Καλομοιράκης) που περιπλέκει ακόμα περισσότερο τις μεταξύ τους καταστάσεις.

Το τι γίνεται μετά τις ανακαλύψεις/αποκαλύψεις, το πώς ο Κλέαρχος θα προσπαθήσει να την βγάλει λάδι και το πώς ο καημένος ο Μάχος επιτέλους θα κερδίσει την εύνοια της στρίγγλας πεθεράς του,  θα το ανακαλύψετε επι σκηνής…

Στo πρωτότυπο τραγούδι της παράστασης "ΠΟΣΕΣ ΧΙΛΙΑΔΕΣ ΨΕΜΑΤΑ" το οποίο εμπνεύσθηκαν από το μουσικό ρεύμα της δεκαετίας του ’60 οι δημιουργοί, Χρήστος Παπαδόπουλος σύνθεση και Χάρης Ρώμας στίχοι,  συμμετέχουν όλοι οι ηθοποιοί του θιάσου.

«Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ»

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

 

«Να σημειώσουμε ότι κατά την διάρκεια της καλοκαιρινής περιοδείας θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που θα ανακοινώσει το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

 

Η ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions    

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σενάριο : Νίκος Τσιφόρος – Πολύβιος Βασιλειάδης

Διασκευή: Χάρης Ρώμας

Σκηνοθεσία: Χάρης Ρώμας

Πρωταγωνιστούν : Χάρης Ρώμας, Γιώργος Γαλίτης, Ευτυχία Φαναριώτη και η Τάνια Τρύπη,  καθώς και οι Βαγγέλης Δουκουτσέλης, Εύη Κολιούλη, Αντώνης Καλομοιράκης και Μαρία Κοκολάκη.

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Σκηνικά – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Μουσική Σύνθεση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Χορογραφίες: Θοδωρής Πανάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Φωτογράφος: Πάνος Γιαννακόπουλος

Μακιγιάζ :  Λένα Καράμανλη

Περούκες - Hair Stylist: BERGMANN KORD

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Ημερομηνία έναρξης περιοδείας : ΠΕΜΠΤΗ 1^η ΙΟΥΛΙΟΥ 2021 – ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

Ώρα έναρξης παράστασης: 21:15

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Διάρκεια παράστασης: 1:50 λεπτά

Γενική είσοδος: 15€

Ειδικές τιμές για ανέργους, συνταξιούχους, φοιτητές, ΑΜΕΑ: 12€

Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event?id=165

Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 12€

 

Πρόγραμμα καλοκαιρινής περιοδείας 2021

«Ο ΚΛΕΑΡΧΟΣ Η ΜΑΡΙΝΑ ΚΑΙ Ο ΚΟΝΤΟΣ»

 

Οποιαδήποτε αλλαγή του προγράμματος, λόγω των συνθηκών, θα ανακοινώνεται στην σελίδα της

ALHAMBRA ART THEATRE PRODUCTIONS https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions

και στην σελίδα πώλησης εισιτηρίων https://www.ticketplus.gr/event?id=165

ΙΟΥΛΙΟΣ                   

ΠΕΜΠΤΗ       1          ΠΑΠΑΓΟΥ                 ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ       5          ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ                        ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ

 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «ΔΗΜΗΤΡΗΣ

 ΚΙΝΤΗΣ»

ΤΡΊΤΗ             6          ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ         ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16       ΗΡΑΚΛΕΙΟ                ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «Ν. ΚΑΖΑΝΤΑΚΗΣ»

ΔΕΥΤΕΡΑ       26       ΠΑΤΡΑ                       ROYAL OPEN THEATER                

 

 

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ανοίγει και φέτος,από 26 Ιουνίου έως 12 Σεπτεμβρίου2021, τις όμορφες αυλές και τους πράσινους κήπουςτων Μουσείων, των Πολιτιστικών Κέντρων, των Βιβλιοθηκών  και της Πινακοθήκης, μ’ ένα πλούσιο και ευφάνταστο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, για παιδιά 6-12 ετών, αλλά και για όλη την οικογένεια.

Στόχοςείναι η εποικοδομητική αξιοποίηση του ελεύθερου χρόνου των παιδιών με άξονα την ανάπτυξη της δημιουργικότητας τους  μέσα από προγράμματα  που σχεδιάστηκαν και θα υλοποιηθούν από εξειδικευμένο προσωπικό του ΟΠΑΝΔΑ.

«Ο ΟΠΑΝΔΑ, για δεύτερη συνεχή χρονιά, παρά την πανδημία, δίνει χρώμα στην καθημερινότητα μικρών και μεγάλων με τη σειρά υπαίθριων εκπαιδευτικών προγραμμάτων. Σας προσκαλούμε να χαρείτε παιχνίδια με την ιστορία, την τέχνη και το περιβάλλον, που σχεδίασαν οι εξειδικευμένοι μουσειοπαιδαγωγοί του ΟΠΑΝΔΑ» αναφέρει η Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Άννα Ροκοφύλλου

Ελάτε λοιπόν, μεταξύ άλλων, να γνωρίσουμε τις ηρωικές μορφές της Επανάστασης, να γίνουμε αρχαιολόγοι και να ανακαλύψουμε αρχαιολογικά ευρήματα από την Κέρο, να μυηθούμε στην αρχιτεκτονική των κήπων, να έρθουμε σε επαφή την αρχαία ιαπωνική τέχνη Οριγκάμι, να αναβιώσουμε τα παλιά παιχνίδια της γειτονιάς…

Τα προγράμματα προσφέρονται δωρεάν, το μόνο που πρέπει να κάνετε είναι κράτηση θέσης.

Κατά τη διάρκεια των  εκπαιδευτικών προγραμμάτων θα τηρηθούν όλατα υγειονομικά μέτρα για την προστασία και την ασφάλεια των παιδιών σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ και της Εθνικής Επιτροπής Προστασίας Δημόσιας Υγείας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

1. ΨΗΦΙΑΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΤΟΥ ΠΛΑΤΩΝΑ

Μύθοι και Χαρτοκατασκευές

Αυτό το καλοκαίρι ελάτε στο Ψηφιακό Μουσείο του Πλάτωνα για να ταξιδέψουμε μέχρι τη μακρινή Ιαπωνία! Να γνωρίσουμε την αρχαία ιαπωνική τέχνη Οριγκάμι.
Να κατασκευάσουμε, να δημιουργήσουμε και να διασκεδάσουμε!

Η λέξη οριγκάμι (折り紙‎) προέρχεται από τις λέξεις 'όρι'  που σημαίνει διπλώνω και 'κάμι', που σημαίνει χαρτί. Το μόνο που χρειαζόμαστε είναι ένα τετράγωνο χαρτί για να δημιουργήσουμε όμορφες κατασκευές.

Ημερομηνίες: Δευτέρα 05 Ιουλίου | Σάββατο 19 Ιουλίου |  Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου2021

Ώρα: 10:30
Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: 6-10
Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Τηλέφωνοκρατήσεων:210 5142138 Δευτ-Παρ 10.00-14.00 

 

2. ΚΗΠΟΣ ΚΑΙ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΚΕΝΤΡΟΥ ΤΕΧΝΩΝ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

2.1  Λίθος και τέχνη...!

Με έμπνευση την  ατομική έκθεση «Λιθολογία: Κάθε πέτρα είναι η γη» του αρχιτέκτονα και εικαστικού Ζήση Κοτιώνη που φιλοξενείται στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Τεχνών ελάτε  να παίξουμε με  εκπαιδευτικό πρόγραμμα που  στοχεύει στην περιβαλλοντική αγωγή μικρών και μεγάλων. Απολαμβάνοντας την ομορφιά του καταπράσινου πάρκου Ελευθερίας, αλλά και τα έργα Μηχανές και Συμβάντα της έκθεσης, δίνεται η ευκαιρία σ'  όλους να σκεφτούν τη βιωσιμότητα του πλανήτη μας και να δημιουργήσουν τα προσωπικά τους έργα με χρώματα και καμβάδες!

Ημερομηνία: Σάββατο 26 Ιουνίου  2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για όλη την οικογένεια
Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

2.2. Κάθε γλυπτό μια θύμηση...  Με έμπνευση τον εορτασμό των 200 χρόνων από την ελληνική επανάσταση μικροί και μεγάλοι μέσα

από εκπαιδευτικές δραστηριότητες ανακαλύπτουμε  κάθε είδους γεωλογικό υλικό (πέτρα, σίδηρος χαλκός, μάρμαρο κ.τ.λ.) που

χρησιμοποιείται στην γλυπτική αποτύπωση ιστορικών μορφών.  Επιπλέον, καλούμαστε  να γνωρίσουμε ηρωικές μορφές που πολέμησαν για τα ιδανικά της ελευθερίας και της δημοκρατίας και να καταθέσουμε  το δικό μας στεφάνι στον ήρωα της ελληνικής επανάστασης του 1821.

Ημερομηνία: Σάββατο 3 Ιουλίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: παιδιά 6-12 χρόνων και για όλη την οικογένεια

Όριοσυμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνοσυμμετοχής:  210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

2.3. Επι...δαπέδια παιχνίδια με πρωταγωνιστές τους ήρωες του 1821! 

Μικροί και μεγάλοι μέσα από διαδραστικά παιχνίδια γνώσεων καλούνται να περάσουν ευχάριστα και δημιουργικά τον ελεύθερο χρόνο τους ανακαλύπτοντας άγνωστες πληροφορίες για ηρωικές μορφές της ελληνικής επανάστασης.
Ημερομηνία: Σάββατο 31 Ιουλίου  2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για όλη την οικογένεια
Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

2.4.Οι ήρωες ήτανε κάποτε παιδιά!

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα αφιερωμένο στους ήρωες της ελληνικής επανάστασης. Μικροί και μεγάλοι απολαμβάνοντας την ομορφιά του καταπράσινου πάρκου Ελευθερίας έχουν τη δυνατότητα μέσα από αφηγήσεις να μάθουν πληροφορίες για την παιδική ζωή αγαπημένων τους ηρώων (Κολοκοτρώνη, Νικηταρά, Μπουμπουλίνας, Ανδρούτσου κ.α.) και να εκφραστούν καλλιτεχνικά.
Ημερομηνία: Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου 2021
Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για όλη την οικογένεια
Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 7232604  Δευτ-Παρ 10:00-14:00

3. ΜΟΥΣΕΙΟ «ΕΛΕΥΘΕΡΙΟΣ Κ. ΒΕΝΙΖΕΛΟΣ»

Μία βόλτα στο Πάρκο Ελευθερίας

Φέτος το καλοκαίρι θα ανακαλύψουμε το Πάρκο Ελευθερίας, αυτή την όαση πρασίνου, λίγα μέτρα μακριά από την λεωφόρο Βασιλίσσης Σοφίας.

Θα περιηγηθούμε στο πάρκο, θα γνωρίσουμε από κοντά τα δέντρα και τα φυτά και θα δημιουργήσουμε ένα λεύκωμα με ζωγραφιές και σχέδια.

Ημερομηνίες:  Κυριακή 4 Ιουλίου |Κυριακή 11 Ιουλίου | Κυριακή 5 Σεπτεμβρίου |                           Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ηλικίες: 6 έως 12 ετών.

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-7224238 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

4. ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣΚΑΙ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ «ΑΓΓ. ΧΑΤΖΗΜΙΧΑΛΗ» ΜΟΥΣΕΙΟ

Παιχνίδια μιας άλλης εποχής στην αυλή της Αγγελικής  Χατζημιχάλη

Μικροί και μεγάλοι θυμόμαστε και παίζουμε ομαδικά παιχνίδια μιας άλλης… περασμένης εποχής: γύρω-γύρω όλοι, περνά- περνά η μέλισσα, πινακωτή-πινακώτη, χαλασμένο τηλέφωνο, κ.α.

Και στο διάλλειμα από τα παιχνίδια ξεκουραζόμαστε, πίνοντας δροσερή καλοκαιρινή λεμονάδα και πορτοκαλάδα ενώ θα κατασκευάζουμε γυψοκαλλιτεχνικές δημιουργίες. Ημερομηνίες : Κυριακή 4 Ιουλίου | Κυριακή 11 Ιουλίου | Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ηλικίες: Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών.

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3243987 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

5. ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΜΕΛΙΝΑ» ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ

Το φετινό καλοκαίρι ξεκινά με «πράσινες» περιπέτειες στον κήπο του πολιτιστικού κέντρου «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων, οι οποίες απευθύνονται σε μικρούς και μεγάλους φιλότεχνους επισκέπτες με οικολογικές ανησυχίες…

5.1Πώς σχεδιάζουμε έναν κήπο;

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών. Μικροί και μεγάλοι μυούνται στα μυστικά της αρχιτεκτονικής κήπων και φτιάχνουν μια τρισδιάστατη μακέτα στην αυλή του Πολιτιστικού Κέντρου «Μελίνα»

Ημερομηνία: Σάββατο 26 Ιουνίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών: 12 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3452150 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

5.2Ένας πράσινος λαβύρινθος

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών. Φτιάχνουμε έναν πράσινο λαβύρινθο - αγαπημένο θέμα στην αρχιτεκτονική κήπων, δημιουργώντας πρωτότυπες κατασκευές

Ημερομηνία: Σάββατο 3 Ιουλίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες:  Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών: 12 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3452150 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

5.3Οι κρεμαστοί κήποι της Βαβυλώνας!

Μουσειοπαιδαγωγικό πρόγραμμα για οικογένειες με παιδιά 6-12 ετών. Αποτυπώνουμε σε καμβά με χρώματα και φαντασία, τους ομορφότερους κήπους όλων των εποχών!

Ημερομηνία: Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα: 10:30

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες:  Για οικογένειες με παιδιά  από 6 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών: 12 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  210 3452150 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

6. ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΕΣ

ΑΥΛΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗΣ

6.1«Μείναμε σπίτι …» ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΜΑΣ

Αποτυπώνουμε τις προσωπικές ιστορίες, εμπειρίες, εικόνες και σκέψεις μετά την καραντίνα και δημιουργούμε ένα βιωματικό κολάζ.

Ημερομηνία: Σάββατο 26 Ιουνίου

Ώρα: 11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Ενήλικες

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  2108846021 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.2Η διαφήμιση στον Αθηναϊκό ΤΥΠΟ από τη δεκαετία του ΄70

Ρεκλάμες, εικόνες, λέξεις, προϊόντα, αναμνήσεις, φωτογραφίες… Οι εφημερίδες και τα περιοδικά μας ταξιδεύουν στον κόσμο της διαφήμισης μιας άλλης εποχής

Ημερομηνία:Σάββατο 10 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Κοινό:Ενήλικες

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108846021 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.3 Ταξίδι στην Κεντρική Βιβλιοθήκη

Βγαίνουμε έξω από την Κεντρική Βιβλιοθήκη και ανακαλύπτουμε την ιστορία της.

Ημερομηνία: Σάββατο 04 Σεπτεμβρίου

Ώρα:11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Κοινό:Ενήλικες

Όριο συμμετοχών: 15 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  2108846021 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

ΠΑΙΔΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ  ΣΤ. ΛΑΡΙΣΗΣ (Αύλειος Χώρος)

6.4 Αγαλματάκια ακούνητα...

Τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα μέσω ενός διαδραστικού παιχνιδιού να ανακαλύψουν τους αρχαιολογικούς θησαυρούς των μουσείων της Ελλάδας αξιοποιώντας τη συλλογή της Παιδικής Βιβλιοθήκης. Ο χώρος της βιβλιοθήκης είναι ένας χώρος αλληλεπίδρασης, όπου ο καθένας μπορεί να αντιληφθεί την αξία του πολιτισμού μας.

Ημερομηνία:Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου

Ώρα: 11:00

Διάρκεια: 45’

Ηλικίες: Παιδιά από 4 έως 6 ετών

Όριο συμμετοχών:  8 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108810884 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.5 Παιχνίδια με τον… Ήλιο

Ένα κυνήγι θησαυρού γνώσεων ξεκινά με αφορμή τη συλλογή της Παιδικής Βιβλιοθήκης. Τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία μέσα από διαφορετικές αποστολές και προκλήσεις να ανακαλύψουν τα βιβλία εκείνα που κρύβουν στις σελίδες τους τον… Ήλιο.

Σας προσκαλούμε να έρθετε για να παίξουμε μαζί του!

Ημερομηνία: Κυριακή 12 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα: 11:00

Διάρκεια: 45’

Ηλικίες: Παιδιά από 5 έως 7 ετών

Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Τηλέφωνο κρατήσεων:  2108810884 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

ΒΡΕΦΙΚΗ – ΝΗΠΙΑΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ & ΠΑΙΔΙΚΗ – ΕΦΗΒΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝΣτο  Πάρκο για το παιδί και τον πολιτισμό (πρώην Πάρκο ΚΑΠΑΨ)

6.6  Ο λαβύρινθος των Ζώων

Βγαίνουμε στο πάρκο της βιβλιοθήκης και με τη βοήθεια του Λαβύρινθου της Βρεφικής Νηπιακής Βιβλιοθήκης γνωρίζουμε διάφορα ζώα και μαθαίνουμε τις συνήθειές τους.

Ημερομηνία:Τετάρτη 7 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Ηλικίες: Παιδιά ηλικίας από 4 έως 6

Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Διάρκεια: 45’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108829735 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.7 Ιστορίες μέσα από τον Λαβύρινθο

Βγαίνουμε στο πάρκο της βιβλιοθήκης και με τη βοήθεια του Λαβύρινθου της Παιδικής Εφηβικής Βιβλιοθήκης ανακαλύπτουμε γνωστά παραμύθια και γράφουμε το δικό μας τέλος στις ιστορίες τους.

Ημερομηνία:Τετάρτη 14 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Ηλικίες: Παιδιά ηλικίας από  6 έως 10

Όριο συμμετοχών: 8 άτομα

Διάρκεια: 45’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108829735 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

6.8 Παλιά ομαδικά παιχνίδια

 Βγαίνουμε στο πάρκο της βιβλιοθήκης και αναβιώνουμε τα παλιά παιχνίδια της γειτονιάς (κουτσό, λάστιχο, πεντόβολα, τσουβαλοδρομίες, αγαλματάκια κ.α.)

Ημερομηνία:Τετάρτη 21 Ιουλίου

Ώρα:  11:00

Ηλικίες: Παιδιά ηλικίας 7 έως 12 ετών

Όριο συμμετοχών:  8 άτομα

Διάρκεια: 45’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2108829735 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

7.ΑΥΛΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗΣ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ (κτίριο Μεταξουργείου)

Δες απέναντι: Γίνε αρχαιολόγος και… καλλιτέχνης

Η Πινακοθήκη σας καλωσορίζει και σας περιμένει για να δούμε μαζί την έκθεση «Δες απέναντι» με αρχαιολογικά ευρήματα από την Κέρο μετατρέποντας τα σε τέχνη!

Τα παιδιά και οι συνοδοί τους θα υποδυθούν τους αρχαιολόγους, παρατηρώντας και καταγράφοντας τα ευρήματα στον εκθεσιακό χώρο της Δημοτικής Πινακοθήκης Αθηνών.

Ενώ στο δεύτερο μέρος, τα παιδιά θα γίνουν καλλιτέχνες ζωγραφίζοντας με κάρβουνο και λαδοπαστέλ στο υπαίθριο «εργαστήριο ζωγραφικής», διατηρώντας τις αποστάσεις ασφαλείας, «στην αυλή» μεταξύ των δύο κτιρίων της Πινακοθήκης δημιουργώντας τα δικά τους έργα!

Θυμηθείτε! Βάσει υγειονομικού πρωτοκόλλου, επιτρέπεται μόνο ένας ενήλικας συνοδός με κάθε παιδί στους χώρους της Πινακοθήκης.

Ημερομηνίες: Σάββατο 26 Ιουνίου |Κυριακή 27 Ιουνίου | Τετάρτη 7 Ιουλίου | Πέμπτη 8 Ιουλίου | Σάββατο 10 Ιουλίου |Τετάρτη 14 Ιουλίου | Πέμπτη 15Ιουλίου |Κυριακή 18 Ιουλίου

΄Ωρα: 11:00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ηλικίες: Παιδιά από 6 έως 12 ετών.

Όριο συμμετοχών: 8 παιδιά

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210-5202420-1 Δευτ-Παρ 10:00-14:00

 

 

 

Ανάσες ελευθερίας

Τα τελευταία δώδεκα χρόνια το MIR festivalανοίγει τα μάτια και τις αισθήσεις με καλλιτεχνικά πρότζεκτ ευρηματικά και συναρπαστικά. Ανακατευθύνει το βλέμμα μας σε απρόσμενους χώρους αποκαλύπτοντας πλευρές της πόλης που δεν είχαμε δει, δημιουργικές δυνάμεις που δεν ξέραμε ότι υπάρχουν, μορφές των παραστατικών τεχνών που δεν φανταζόμασταν ότι μπορούν να υπάρξουν. ToMIR σαν ένας μικρός διαστημικός σταθμός σε ένα παράλληλο σύμπαν φέρνει μαζί του μοναδικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ από τον χώρο όπου η περιπέτεια ανάμεσα στη σκηνή, στην εικόνα, στον ήχο, στους ερμηνευτές, στους «θεατές», στις ιδέες, στην πόλη και στους πολίτες ανοίγει καινούργιους ορίζοντες και γεννά το νέο στις παραστατικές τέχνες. Κι ακόμα φέρνει στο φως μυστικές δραματουργίες, κρυμμένες δυνάμεις, γοητευτικές και αόρατες ιστορίες των πολιτών της Αθήνας αλλά και του κόσμου, και αναδεικνύει την ανάγκη για μια επανατοποθέτηση καθώς το βλέμμα των καλλιτεχνών ατενίζει την πραγματικότητα και τη μεταμορφώνει. Το MIR προσκαλεί Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες με όραμα και άποψη, να δουν και να φωτίσουν τη ζωή μας με τον δικό τους τρόπο, πρεσβεύοντας ότι η σύγχρονη τέχνη δεν είναι κάτι απόμακρο που δεν μας αφορά, αλλά, αντίθετα, κάτι που μας αφορά βαθιά, μια γενεσιουργός δύναμη που πρέπει να την εμπιστευτούμε. Σήμερα περισσότερο από ποτέ, καθώς προσπαθούμε να ξανασταθούμε όρθιοι μετά τον ανείπωτο κλυδωνισμό της πανδημίας.

Το MIRfestival 20|21, το 7ο κατά σειρά, έρχεται πάλι στην πόλη, για πρώτη φορά στην καρδιά του καλοκαιριού: 28 Ιουνίου–4 Ιουλίου.

Τα εννέα έργα του προγράμματος που έχει επιμεληθεί η ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του φεστιβάλ Χριστιάνα Γαλανοπούλου συνδέονται με υπόγειες θεματικές συγγένειες.

«Στις συνθήκες απόλυτης στέρησης που βιώσαμε, στέρησης της εγγύτητας, της ελευθερίας, του οξυγόνου, πολλοί από εμάς συνειδητοποίησαν τη βαρύτητα της πολιτικής έννοιας της ελευθερίας μέσα σε συνθήκες λειτουργίας του δημοκρατικού πολιτεύματος, όπου οι πολίτες έχουν παραχωρήσει οικειοθελώς το δικαίωμα αποφάσεων που μπορεί και να τη θέσουν υπό αμφισβήτηση. Το MIR ήταν πάντα ένας χώρος ελευθερίας, ένας χώρος αναπνοής της καλλιτεχνικής δημιουργίας όπου καλλιτέχνες και θεατές μοιράζονται οράματα του κόσμου και της πραγματικότητας πρόθυμοι να βάλουν ερωτηματικά, να εκτοξευθούν σε νέους ορίζοντες και να δουν νέες πραγματικότητες να ανατέλλουν.

Τα έργα που επιλέχθηκαν για το φετινό πρόγραμμα γεννήθηκαν μέσα στη συνθήκη της αποστέρησης της ελευθερίας, και γι’ αυτό έχουν την ποιότητα της κραυγής. Ανοίγουν ένα χώρο για να κατοικήσει η ασίγαστη δίψα, η διεκδίκηση, η ανάγκη για ζωτικό οξυγόνο. Στον πυρήνα της ύπαρξής τους υπάρχει η ανάγκη επανανάγνωσης της έννοιας της ουτοπίας, η ανάγκη για πίστη σε ένα μέλλον, η ανάγκη για εγγύτητα και ανθρώπινη επαφή. Είναι ανάσες ελευθερίας, διεκδικήσεις δημοκρατίας, θρήνος για όσα χάσαμε ανεπιστρεπτί και ελεγείες για την άγρια χαρά της αναχώρησης.

Στις 28 Ιουνίου 2021 το MIR 20|21 εκτινάσσεται προς το αναπόδραστο μέλλον.»

Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Οι παραστάσεις θα γίνουν σε ανοιχτούς χώρους με κοινό, σύμφωνα με τα πρωτόκολλα που ισχύουν.

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη,

με απαραίτητη την ηλεκτρονική κράτηση θέσεων.

Κρατήσεις και πληροφορίες: www.mirfestival.gr

Οι χώροι του φεστιβάλ:

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών

Λόφος Νυμφών

Κήπος Κτηρίου Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων, Ερμού 134

Ταράτσα Γαλλικού Ινστιτούτου Αθήνας, Σίνα 31

Γήπεδο Μπάσκετ οδού Θεσσαλονίκης και Στρ. Μακρυγιάννη (κάτω από τη Γέφυρα Μοσχάτου)

Πάρκινγκ Μ. Αλεξάνδρου 130

Σχολή Ασφαλούς Οδήγησης Μοτοσικλέτας Θ. Χούντρας (Αφίδνες)

Στην πόλη (Πλ. Εξαρχείων και Μεταξουργείο)

Το πρόγραμμα του MIR 20|21

Εννέα καλλιτεχνικά πρότζεκτ ανοίγουν τη χαραμάδα από την οποία το MIR κρυφοκοιτάζει το μέλλον των παραστατικών τεχνών. Έξι από αυτά κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους και έχουν γίνει ειδικά για το MIR.

Το MIR 20|21 ξεκινά με ένα έργο εμπειρία και ταξίδι, ένα πυροτέχνημα ελευθερίας: το AnubiIII των Ζapruder. Οι Zapruder από την Ιταλία είκοσι χρόνια τώρα ανατρέπουν τους κανόνες της περφόρμανς και του σινεμά. Το AnubiIII μας μεταφέρει σε έναν ανοιχτό μεγάλο χώρο όπου μοτοσικλετιστές μοιράζονται την ενέργεια που φέρουν με το κοινό πριν ξεκινήσουν για την περιπέτεια. Τιθασεύοντας τον θόρυβο των μηχανών τους αναπαράγουν ένα μουσικό κομμάτι μόνο για μας. Το AnubiIII είναι μια περφόρμανς με μοτοσικλέτες moto-cross ή μάλλον μια παράδοξη συναυλία με τις μηχανές σε ρόλο τραγουδιστών και σε συνθήκη κινηματογραφικού γυρίσματος· ένας χορός της ζωής, ένας ύμνος στην αναχώρηση, την ελευθερία και την αναζήτηση της περιπέτειας. Μια αλληγορία για το να ξεκινάς πάλι από την αρχή…

Χορογραφική καλλιτέχνις με πολύ ιδιαίτερο στίγμα, με μια δική της γλώσσα και γραφή και διεθνή παρουσία, η Γαλλίδα NinaSantes ταράζει τα νερά με κάθε νέα της περφόρμανς. Στο (Thoughasilentorchestratheywerefullof)Elegies, σε ένα τοπίο μαγικό, μέσα στη φύση, σε έναν τόπο που συνδέεται με την ουτοπία, την απώλεια και το όνειρο, ένα παιδί θέτει ερωτήματα για την απόσταση και την εγγύτητα, για την αίσθηση απώλειας κατά την περίοδο της πανδημίας και για το μέλλον που ονειρευόμαστε. Δεν πρόκειται για μια χορογραφική πρόταση, αλλά για μια περφόρμανς με ένα παιδί και τρεις ενήλικες τραγουδιστές, η οποία θα απευθύνεται κάθε φορά σε έναν θεατή (ή σε μια οικογένεια) δημιουργώντας ένα προσωπικό σύμπαν συνάντησης με το έργο και με τον εαυτό μας.

Η περφόρμανς (Thoughasilentorchestratheywerefullof)Elegies της NinaSantesείναιένα έργο που γίνεται ειδικά για το MIR κατόπιν ανάθεσης και κάνει στην Αθήνα την παγκόσμια πρεμιέρα του. Πραγματοποιείται στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου FestivalsoftheFuture(CreativeEurope). Τα πέντε φεστιβάλ-εταίροι του δικτύου ανέθεσαν στο διάστημα της πανδημίας πέντε έργα με κοινή επιμελητική προσέγγιση γύρω από το ερώτημα «πόσο κοντά μπορούμε να βρισκόμαστε αν και είμαστε μακριά».

Ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Αντώνης Αντωνόπουλος έγινε γνωστός από τη συνεργασία του με τους Vasistas αλλά και χάρις στις δύο πρόσφατες παραστάσεις του που προκάλεσαν αίσθηση στο κοινό της Αθήνας. Για το MIR θα σκηνοθετήσει την Ουτοπία. Το έργο βασίζεται στο εμβληματικό κείμενο του ThomasMore, όμως εδώ τον μη τόπο αντικαθιστά ο άνθρωπος, τον οποίο το βλέμμα του σκηνοθέτη μετατρέπει σε τόπο ιδανικό. Χορευτικά μοτίβα από κλασικά μιούζικαλ και ποπ βίντεο κλιπ, αντανακλάσεις σε κάτοπτρα και καθρέφτες, ένας κόσμος «από το ίδιο υλικό που είναι φτιαγμένα και τα όνειρα» είναι ο τόπος όπου οι τρεις ερμηνευτές κατασκευάζουν την προσωπική τους Ουτοπία, έναν θαυμαστό καινούργιο κόσμο, τέλειο και κοινό. Έχοντας ήδη στο ενεργητικό του τρεις σκηνοθεσίες, ο Αντώνης Αντωνόπουλος συνεχίζει να μας αποκαλύπτει ένα σύμπαν σχεδόν μπεκετικό, που κατοικείται από πλάσματα στα όρια του ανθρώπινου, ένα σύμπαν ευθραυστότητας, ονείρου και προσωπικής τελετουργίας. Η παράσταση θα γίνει σε έναν χώρο που συνδέεται με τη μεγαλύτερη αναζήτηση της ουτοπίας στην ιστορία της ανθρωπότητας, και με την πιο σημαντική ουτοπική σύλληψη όλων των αιώνων.

Το Ravetolamentεμπνέεται από την κουλτούρα του rave για να μιλήσει για τις βαθιές πολιτικές αλλαγές της εποχής μας. Η Κατερίνα Ανδρέου με μόλις τρία έργα έχει κατακτήσει τις διεθνείς σκηνές. Αυτό που κάνει το έργο της μοναδικό δεν είναι μόνο η δύναμη της χορογραφικής της γλώσσας που ενσωματώνει υλικό από χορούς του δρόμου ή της νεανικής κουλτούρας, είναι και η προσωπική κατάθεση μιας πολιτικά συνειδητής θεώρησης του κόσμου. Το Ravetolament είναι η αναζήτηση της ιστορίας μιας χαμένης υπόθεσης, ένα ντοκιμαντέρ που χορεύεται, μια αφήγηση για κάτι μυθικό και μυστικό. Είναι ένας χορός-μοιρολόι που τελικά αποσπάται από έναν τετελεσμένο «θάνατο» και επεκτείνεται στον χρόνο. Ένας χορός κατάλληλος για την εποχή της παγκόσμιας θλίψης, που πενθεί την απώλεια της πολιτιστικής ζωής, τη φρίκη της πολιτικής, την καταστροφή του περιβάλλοντος, αλλά και τους καθημερινούς αγώνες. Ένας θρήνος του τώρα που ξεκινά από το παρελθόν και πενθεί ένα χαμένο μέλλον.

Το έργο πραγματοποιείται κατόπιν ανάθεσης από το MIR στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου FestivalsoftheFuture (CreativeEurope) και θα κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Αθήνα.

Η Ιταλίδα SaraLeghissa συνδέει ανθρώπους και κοινότητες, ερευνά τις μεταβάσεις και τα όρια, και χρησιμοποιεί ως υλικά αυτά που βρίσκονται γύρω της και τα μεγάλα της ερωτήματα για το τι θεωρούμε δεδομένο. Συχνά τη βρίσκουμε να δημιουργεί στον δημόσιο χώρο, να εργάζεται πάνω στις αφηγήσεις και τις συζητήσεις των περιοίκων και των περαστικών, αλλά και να τις διαμορφώνει με τις παρεμβάσεις της. Στο Willyoumarryme? κατασκευάζει μια περφόρμανς με λέξεις, μόνο που οι λέξεις αυτές μεταμορφώνονται σε εικόνα μέσα στο περιβάλλον και διαταράσσουν τη ζωή της πόλης. Σε δυο σημεία της Αθήνας, περαστικοί και θεατές θα γίνουν μάρτυρες ενός έργου που θα τους θέσει πολλά ερωτηματικά.

Η RozaMoshtaghi είναι Ιρανή καλλιτέχνις που ζει στη Νορβηγία και εργάζεται τόσο στη χώρα της όσο και στο εξωτερικό. Το φάσμα των δημιουργικών της ταλέντων είναι πολύπλευρο και η πλούσια πολιτιστική της καταγωγή με στοιχεία από την Ανατολή και τη Δύση κάνει το έργο της ακόμα πιο ενδιαφέρον. Το OnlyForever είναι μια παράξενη συνθήκη διαπερατότητας, όπου οι δύο πλευρές διαρκώς συναντιούνται. Είναι μια περφόρμανς από το μέλλον, και χορεύεται από περφόρμερ που κατοικούν στο αμφίθυμο και το αμφίβολο, ακόμα κι όταν πρόκειται για την ταυτότητα της δημιουργίας τους.

Οι δρόμοι του MIR και της Αγνής Παπαδέλη Ρωσσέτου έχουν διασταυρωθεί ξανά. Ξεχωριστή χορογραφική καλλιτέχνις και ερμηνεύτρια λεπτεπίλεπτων ποιοτήτων, επανέρχεται στο MIR με το νέο έργο της Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός στο οποίο ανιχνεύει την ανεξέλεγκτη δύναμη της πραγματικότητας που δραπετεύει από μια ρωγμή. Διαρρηγνύοντας τη φαινομενικά τέλεια επιφάνεια διαφαίνεται η κρυμμένη, συσπασμένη και διαταραγμένη πραγματικότητα, η ασθένεια, το πρόβλημα, το τραύμα. Το έργο ξεδιπλώνει με θράσος στο δημόσιο βλέμμα αυτό που με νύχια και με δόντια προσπαθούμε να κρατάμε ιδιωτικό, το σημείο όπου μια σύσπαση διαταράσσει τη ροή και μας αφήνει έκθετους.

Αν και με λίγες δουλειές στο ενεργητικό της, η Φωτεινή Σταματελοπούλου έχει διαμορφώσει ένα προσωπικό κινητικό λεξιλόγιο που εκφράζει την εποχή της και τους ανθρώπους της - μια χορογραφική γλώσσα που παρακολουθούμε εν τη γενέσει της. Επανέρχεται στο MIR με την περφόρμανς TOOMUCH βασισμένη στην κινητική γλώσσα διάφορων χορών του δρόμου, κυρίως House και Break, και στην ιδέα ότι ο υπερενθουσιασμός της ανθρώπινης επαφής δεν επιτρέπει τις πραγματικές και ουσιαστικές συναντήσεις. Διερευνώντας το ζήτημα του ενδιάμεσου χώρου και της εγγύτητας, ή μάλλον της αδυναμίας διαχείρισης της εγγύτητας από τη γενιά της, η χορογράφος αρθρώνει τον δικό της λόγο πάνω στη διεκδίκηση του χώρου και της ελευθερίας. Επιλέγει να δημιουργήσει μια εκφραστική γλώσσα με αφετηρία διάφορους λεκτικούς, εικονικούς και σωματικούς κώδικες, και να τη μοιραστεί μαζί μας σε μια συνθήκη «dance-battle» ανάμεσα στις δύο περφόρμερ και σε ένα περιβάλλον που ενεργοποιείται από ένα υβριδικό μουσικό dj set. Το TOOMUCH είναι ένας μεθυστικός χορός για την ανάγκη και τον φόβο της εγγύτητας σε μια εποχή που η μάχη ανάμεσα στα δύο παραμένει αμφίρροπη.

Η Γιώτα Αργυροπούλου έχει διαγράψει ήδη μια πορεία στον χώρο του θεάτρου. Διερευνώντας νέες καλλιτεχνικές πρακτικές δημιουργεί το Alex(a), μια περφόρμανς για την ίδια, έναν έφηβο και την Alexa! Η γνωστή περσόνα της ArtificialIntelligence παίρνει τη θέση ενός συνομιλητή σε μια συζήτηση γύρω από την εξέγερση, την αντίσταση, την ανυπακοή και τη διεκδίκηση, με απρόβλεπτες εξελίξεις...

Όλα τα ελληνικά έργα του προγράμματος κάνουν την παγκόσμια πρεμιέρα τους στο MIR. To έργο της Γιώτας Αργυροπούλου παρουσιάζεται στο στάδιο του  workinprogress.

Οι NinaSantes, SaraLeghissa και RozaMoshtaghi παρουσιάζουν έργα τους ζωντανά για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ενώ οι Zapruder είχαν παρουσιάσει έργο τους για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο VideoDance 2004 σε επιμέλεια της Χριστιάνας Γαλανοπούλου (και τότε).

 

Αναλυτικές πληροφορίες:www.mirfestival.gr

Κρατήσεις θέσεων θα γίνονται μέσω του διαδικτυακού μας τόπου και του Eventbrite.com

Έναρξη προκράτησης: 20 Ιουνίου

 

 

Το MIR 2021 φιλοξενούν στους χώρους τους::

 Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδας (InstitutFrançaisdeGrèce)

 Εθνικό Αστεροσκοπείο

 Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων

 Σχολή Ασφαλούς Οδήγησης Μοτοσικλέτας Θανάσης Χούντρας

 

Park my car

Δυο λόγια για το MIRfestival

Το MIRfestival είναι ένα διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης που εστιάζει στο σημείο συνάντησης των παραστατικών τεχνών και του οπτικοακουστικού πολιτισμού. Φιλοξενεί ευρηματικές και πρωτότυπες καλλιτεχνικές δημιουργίες στα όρια των τεχνών, εκεί όπου η σκηνή συναντά την εικόνα, εκεί όπου γεννιούνται οι νέες μορφές των παραστατικών τεχνών, και αναδεικνύει δημιουργούς με ιδιαίτερο καλλιτεχνικό όραμα, το οποίο συνδιαλέγεται με πρωτότυπο τρόπο με την καθημερινή πραγματικότητα της Αθήνας. Δανείζεται το όνομά του από τον διαστημικό σταθμό ΜΗΡ και φιλοδοξεί να είναι ένας ανοιχτός χώρος συνάντησης, ανταλλαγής και δημιουργικής σκέψης για τους καλλιτέχνες και για το κοινό, αλλά και μια πλατφόρμα ανάδειξης της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας. Λόγω της ταυτότητας και του περιεχομένου του, αλλά και λόγω της σχέσης του με την πόλη και την ανερχόμενη καλλιτεχνική σκηνή της, το MIRfestival είναι ένα μοναδικό φεστιβάλ στο πολιτιστικό τοπίο της Αθήνας.

Στον διαδικτυακό τόπο www.mirfestival.gr μπορεί κανείς να βρει αναλυτικές πληροφορίες για την ταυτότητα του φεστιβάλ καθώς και αρχειακό υλικό από τις διοργανώσεις του 2008, του 2010, του 2012, του 2014 , του 2016 και του 2018.

Ωρολόγιο Πρόγραμμα

Δευτέρα 28.06

20:30 Zapruder>AnubiIII

Σχολή Ασφαλούς Οδήγησης Μοτοσικλέτας Θανάσης Χούντρας, Πολυδένδρι Αφιδνών,

32ο χλμ. Αθηνών–Λαμίας

Τρίτη 29.06

19:00 Sara Leghissa>Will you marry me?

Στην πόλη (Πλατεία Μεταξουργείου)

20:30 Αντώνης Αντωνόπουλος>Ουτοπία

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών Προαύλιο Κεντρικού Κτηρίου

21:30–23:45 Nina Santes>(Though a silent orchestra, they were full of) Elegies

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών (πρόποδες)

Ανά 15’ με ραντεβού για 1-5 άτομα κάθε φορά.

Τετάρτη 30.06

19:00 Sara Leghissa>Will you marry me?

Στην πόλη (Πλατεία Εξαρχείων)

20:30 Αντώνης Αντωνόπουλος>Ουτοπία

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών Προαύλιο Κεντρικού Κτηρίου

21:30–23:45 Nina Santes>(Though a silent orchestra, they were full of) Elegies

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών (πρόποδες)

Ανά 15’ με ραντεβού για 1-5 άτομα κάθε φορά.

21:30 Κατερίνα Ανδρέου>Ravetolament

Πάρκινγκ Μ. Αλεξάνδρου 130

Πέμπτη 01.07

20:30 Αντώνης Αντωνόπουλος>Ουτοπία

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών Προαύλιο Κεντρικού Κτηρίου

21:30–23:45 Nina Santes>(Though a silent orchestra, they were full of) Elegies

Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών, Λόφος Νυμφών (πρόποδες)

Ανά 15’ με ραντεβού για 1-5 άτομα κάθε φορά.

21:30 Κατερίνα Ανδρέου>Ravetolament

Πάρκινγκ Μ. Αλεξάνδρου 130

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

Παρασκευή 02.07

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

Σάββατο 03.07

20:30 & 22:00 Φωτεινή Σταματελοπούλου>TOOMUCH

Γήπεδο Μπάσκετ οδού Θεσσαλονίκης και Στρ. Μακρυγιάννη (κάτω από τη Γέφυρα Μοσχάτου)

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

21:30 Γιώτα Αργυροπούλου >Alex(a) – Workinprogress

Κήπος Κτηρίου Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων

Κυριακή 04.07

20:30 & 22:00 Φωτεινή Σταματελοπούλου>TOOMUCH

Γήπεδο Μπάσκετ οδού Θεσσαλονίκης και Στρ. Μακρυγιάννη (κάτω από τη Γέφυρα Μοσχάτου)

21:30 Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου>Ένας πολύ ειρηνιρικός ωκεανός

Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Σίνα 31, ταράτσα

21:30 Γιώτα Αργυροπούλου >Alex(a) – Workinprogress

Κήπος Κτηρίου Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων

Λόγω των μέτρων κατά της Covid 19 και της αδυναμίας της ομάδας να ταξιδέψει, η παράσταση OnlyForever της RozaMoshtaghi θα παρουσιαστεί ως satelliteevent τον Σεπτέμβρη.  Περισσότερες πληροφορίες θα ανακοινωθούν αργότερα.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΤΗ ΣΚΙΑ ΤΩΝ ΒΡΑΧΩΝ 2021

Θέατρα «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού»

14 ΙΟΥΝΙΟΥ – 26 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ΙΟΥΛΙΟΥ

* Παρασκευή 2 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

«Πώς να σωπάσω…»

Η μουσικοθεατρική παράσταση "Πως να σωπάσω", που δεν πρόλαβε λόγω καραντίνας να παρουσιαστεί το χειμώνα στο θέατρο Τζένη Καρέζη, βγαίνει λεύτερη στα θερινά θέατρα της χώρας, αρχής γενομένης από το θέατρο Βράχων. 
Μια παράσταση που μέσα από διαχρονικά τραγούδια παιγμένα από ζωντανή ορχήστρα επί σκηνής, που έρχονται από διαφορετικές εποχές και τόπους, αφηγείται τα πάθη των λαών στον αγώνα τους για ένα καλύτερο αύριο. 

Τραγούδια της παράδοσης και τραγούδια μεγάλων μας συνθετών, όπως ο Μαρκόπουλος, ο Λοΐζος, ο Θεοδωράκης, ο Μούτσης, ο Τσιτσάνης, ο Μάρκος Βαμβακάρης, ερμηνευμένα από τέσσερις σπουδαίους τραγουδιστές, τον Χρήστο Θηβαίο, την Ανδριάνα Μπάμπαλη, τη Βιολέτα Ίκαρη και τον Κώστα Τριανταφυλλίδη, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιάννη Παπαζαχαριάκη.

Αφηγητής στο "Πως να σωπάσω...", αυτό το μαγευτικό ταξίδι στη μνήμη και την ιστορία, ο Κώστας Καζάκος. 

Τραγουδούν:
Χρήστο Θηβαίος, Ανδριάνα Μπάμπαλη,

ΒιολέταΊκαρη, Κώστας Τριανταφυλλίδης

Αφηγητής ο Κώστας Καζάκος

Συντελεστές

Προσαρμογή κειμένων: Κώστας Καζάκος - Τζένη Κόλλια

Σκηνοθεσία: Τζένη Κόλλια

Ενδυματολογική και σκηνική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: ΣτέβηΚουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μπεζάνης 

Ήχος: Δημήτρης Ευαγγελάτος, Θοδωρής Μίχαλος

Επικοινωνία - Δημόσιες σχέσεις:  Χρήστος Καρυώτης

Μουσικοί:

Θανάσης Βήχος  - πιάνο| Γιώργος Κατσίκας -  τύμπανα|

Μάκης Πελέκας -  μπουζούκι | Μίμης Ντούτσουλης – μπάσο |

Ανδρέας Τράπαλης – βιολί | Ντίνος Χατζηιορδάνου – ακορντεόν

 Μουσική επιμέλεια, διεύθυνση ορχήστρας, κιθάρα: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

 Τιμές εισιτηρίων:

18 € γενική είσοδος. 15 € μειωμένο

Τα πρώτα 100 εισιτήρια είναι διαθέσιμα στην τιμή των 12 ευρώ. 

Προπώληση:TicketServices

* Δευτέρα 5 Ιουλίου

Συναυλία

Τάνια Τσανακλίδου – Λίνα Νικολακοπούλου

«Τα Σχήματατων Αστεριών»

Η Τάνια Τσανακλίδου μετά από συνειδητή αποχή χρόνων από το τραγούδι, επιστρέφει στην σκηνή. Τριάντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του, μυθικού πλέον, δίσκου Μαμά Γερνάω (1988), η Τάνια και η Λίνα συμπράττουν ξανά φέτος το καλοκαίρι για λίγες, ξεχωριστές, μουσικές παραστάσεις. Αφορμή για αυτή την συνάντηση είναι η επέτειος των 40 χρόνων της Λίνας στη δισκογραφία. Η Λίνα επιλέγει και η Τάνια ερμηνεύει με τον μοναδικό της τρόπο μια σειρά από αγαπημένα τραγούδια σε ένα πρόγραμμα-αναδρομή-στους σημαντικότερους σταθμούς της μεγάλης πορείας (1981-2021) της Νικολακοπούλου, με τίτλο «Τα σχήματα των αστεριών».

Ο ΦωκάςΕυαγγελινός δίνει ζωή, εικόνες, χρώμα και σχήμα στα τραγούδια της παράστασης, ενώ, επί σκηνής, η ίδια η Λίνα θα συμμετάσχει στην αφήγηση αυτή, και όχι πάντα με προβλέψιμο τρόπο. Τα τραγούδια της παράστασης παρουσιάζονται σε καινούργιες ενορχηστρώσεις του Βασίλη Γκίνου με οκτώ σπουδαίους σολίστες επί σκηνής.

Συντελεστές

Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Κείμενα: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος

Πιάνο: Νίκος Γαρουφαλάκης|Πλήκτρα: Βασίλης Γκίνος|

Κρουστά: Βαγγέλης Καρίπης| Μπάσο: ΤέληςΚαυκάς|

Τύμπανα: Κώστας Λιόλιος|Μπουζούκι, Ούτι: Βαγγέλης Μαχαίρας

Πνευστά: Χρήστος Παπαδόπουλος|Κιθάρα: Γιώργος Χατζόπουλος

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Ηλίας Τριντής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης | Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς

Artwork: Πέτρος Παράσχης|Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος – Γιάννης Περίδης

CelestialArts&EntertainmentProductions

Με τη Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

*Τετάρτη 7 Ιουλίου

Συναυλία

Υπόγεια Ρεύματα + Δ.Μητσοτάκης-Π.Κατσιμάνης (Ενδελέχεια) + MagicDeSpell

Τρία συγκροτήματα από τους θεμελιωτές της θρυλικής και τόσο επιδραστικής ροκ σκηνής των ‘90s μαζί ζωντανά! Τρεις ασταμάτητες δημιουργικές πηγές που ξεπέρασαν τον ίδιο τους τον μύθο και πλέον αποτελούν σημείο αναφοράς και επιρροής. Μία συγκλονιστική συναυλία με τραγούδια ύμνους που φέρνει ρίγη συγκίνησης και έξαψη, σε ένα μεθυστικό κοκτέιλ που μόνο το ροκ μπορεί να δημιουργήσει!

Τρεις έμπειροι μουσικοί, μία θρυλική φωνή, μια Υπόγεια παρέα που πορεύεται πάνω από 20 χρόνια και δρα εδώ και τώρα! Τα Υπόγεια Ρεύματα σε ένα ηλεκτρικό σετ με καινούργια αλλά και διαχρονικά τραγούδια από όλη τους την πορεία.

Ο Δημήτρης Μητσοτάκης και ο Παναγιώτης Κατσιμάνης είναι δύο από τους πιο εμβληματικούς μουσικούς του ελληνικού ροκ των '90s, το συνθετικό δίδυμο της κλασικής περιόδου των Ενδελέχεια, που υπέγραψε μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του δημοφιλούς συγκροτήματος.

Οι MagicdeSpell, είναι ίσως η μακροβιότερη rock μπάντα στην Ελλάδα! Εμφανίστηκαν το 1980, και στην πρώτη (αγγλόφωνη) δεκαετία, έπαιξαν σε φεστιβάλ, δίπλα σε θρυλικά ελληνικά και ξένα ονόματα του είδους. Από τις αρχές της δεκαετίας του ‘90 και μετά καθιερώθηκαν ως γνήσιοι εκφραστές του ελληνόφωνου rock και του κιθαριστικού ήχου.

Τιμές εισιτηρίων:Προπώληση: 13 €

Προπώληση: Viva.gr

 

*Πέμπτη 8 Ιουλίου

Συναυλία

Solmeister + Marseaux present "Hot Hell Summer"

Featuring WNC

 

Ο αιώνιος έφηβος Solmeister επιστρέφει, στην πιο γόνιμη φάση της μέχρι στιγμής πορείας του.

Με το “CoolKidsNeverDie” του 2016 να έχει σημαδέψει μια ολόκληρη γενιά εφήβων, “Το Χάρτινο Βασίλειο” του 2019, ως μία πολυδιάστατη ροκ όπερα, να τον βρίσκει σε μία βαθιά σκεπτόμενη διαδικασία, διαφοροποίησης και πειραματισμού, και το πιο πρόσφατο “Τα Λέμε Στην Κόλαση” να κάνει μια βουτιά και πάλι στις emo ρίζες του, ο Solmeister μοιάζει να βρίσκεται σε παροξυσμό έμπνευσης και δημιουργίας. Πέραν των δικών του μουσικών εξορμήσεων, ο Solmeister συνυπογράφει στιχουργικά, μουσικά και σε επίπεδο παραγωγής τα τραγούδια του WNCfamκαι της ανερχόμενης popstarMarseaux, που φέτος κυκλοφορεί τον δεύτερο σε σειρά προσωπικό της δίσκο, με τίτλο “Chica”, συνοδεύοντάς τον ταυτόχρονα σε όλες τις καλοκαιρινές του εμφανίσεις, μαζί με το υπόλοιπο crew.

Σε ένα ξεχωριστό μουσικό show, με την συνοδεία του CoolKidsNeverDiefullband, ο Solmeister εμφανίζεται ζωντανά σε μια ιδιαίτερη –αν μη τι άλλο- συγκυρία, στο Θέατρο Βράχων, για ένα tribute στα όσα συνέβησαν, μια ωδή στα όσα συμβαίνουν και μια ενδοσκοπική ματιά στα όσα πρόκειται να συμβούν.

Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον συναντιούνται στην πιο ξεχωριστή μέχρι στιγμής συναυλιακή στιγμή του αγαπημένου “Πρίγκηπα” μικρών και μεγάλων, που υπόσχεται ένα και μόνο: Να σας μείνει αξέχαστη.

Παραγωγή:

Τιμές εισιτηρίων:Προπώληση: 12 €

Προπώληση: Viva.gr

 

*Δευτέρα 12 Ιουλίου

Ευριπίδη Ιφιγένεια η εν Ταύροις

Ο Γιώργος Νανούρης ανεβάζει την «Ιφιγένεια η εν Ταύροις» του Ευριπίδη, σε μετάφραση Γιώργου Ιωάννου.

Επιλέγει να συναντηθεί και πάλι μετη Λένα Παπαληγούρα, τον Μιχάλη Σαράντη, αλλά και με την Χάρις Αλεξίου που επιστρέφει ξανά στο θέατρο για την πρώτη της εμφάνιση στην Επίδαυρο. Ο Νίκος Ψαρράς, οΠυγμαλίωναςΔαδακαρίδης, ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος, ηΚίττυΠαϊταζόγλου και ένας εξαμελής χορός πρωταγωνιστούν επίσης σε αυτόν τον εξαιρετικό θίασο.

Τι σημαίνει να είσαι εξόριστος και ξένος; Πώς ξεφεύγει ο άνθρωπος από το παρελθόν και τη μοίρα του; Μέσα στα συντρίμμια του Πελοποννησιακού Πολέμου, σε μια περίοδο κρίσης - που θυμίζει, με έναν τρόπο, τη σημερινή - ο Ευριπίδης γράφει την Ιφιγένεια η εν Ταύροις, εξυμνώντας το μεγαλείο της αδερφικής αγάπης και τις μεγάλες αξίες που βλέπει να χάνονται. 

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Ιωάννου

Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης

Διανομή

Ιφιγένεια: Λένα Παπαληγούρα

Ορέστης:Μιχάλης Σαράντης

Θόας:Νίκος Ψαρράς

Αγελαδάρης – Αγγελιοφόρος:ΠυγμαλίωνΔαδακαρίδης

Πυλάδης:Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κορυφαία Χορού:ΚίττυΠαϊταζόγλου

και η Χάρις Αλεξίου στον ρόλο της Αθηνάς

Χορός

Νικόλ Κουνενιδάκη, Μαρία Κωνσταντά, Άννα Κωνσταντίνου, Δανάη Πολίτη, Βιβή Συκιώτη, Αρετή Τίλη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Διεύθυνση παραγωγής: Θεοδώρα Καπράλου

Επικοινωνία & Δημόσιες Σχέσεις: Όλγα Παυλάτου

Διαφήμιση-SocialMedia: RenegadeMedia/ ΒασίληςΖαρκαδούλας

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων,ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr

*Τρίτη 13, Τετάρτη 14 Ιουλίου

Φοίβου Δεληβοριά - Δημήτρη Καραντζά

1821 – Η Επιθεώρηση

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση , τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση, τα καλώς και κακώς κείμενα  και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονταιαπό τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις».

Η παράσταση 1821 - Η Επιθεώρηση, διατηρώντας την δομή και την καυστικότητα του αξιοθαύμαστου είδους, κάνει μια αναδρομή στα 200 χρόνια από την ίδρυση του κράτους. Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.

Συντελεστές

Σύνθεση: Φοίβος Δεληβοριάς- Δημήτρης Καραντζάς

Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Αστερής, Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Πρωτότυπη μουσική:Φοίβος Δεληβοριάς

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά - Μυρτώ Λάμπρου

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:

EλένηΚοκκίδου Νίκος Καραθάνος, Γιώργος Γάλλος Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Γιάννης Νιάρρος, Μιχάλης Οικονόμου, Γιάννης Κουκουράκης, Γιάννης Κλίνης, Βάσω Καβαλιεράτου,  Πάνος Παπαδόπουλος, Ηλίας Μουλάς, Ιωάννα Πιατά

και ηΜίρκα Παπακωνσταντίνου

Guests:

 Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη, Μάρθα Φριντζήλα, Χρήστος Λούλης

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Προπώληση: viva.gr

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 140ʼ

Κατάλληλο άνω των 15 ετών.Κάτω των 15 ετών με γονική συναίνεση.

* Παρασκευή 16 Ιουλίου

Σοφοκλή Αντιγόνη

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “ΑrsAeterna” επαναλαμβάνει, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, το καλοκαίρι του 2021, την παράσταση Αντιγόνη του Σοφοκλή, το κορυφαίο ίσως κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.

«Σ’ αυτό το νέο και αναθεωρημένο ταξίδι της Αντιγόνης, έχουμε την τύχη να συνυπάρχουμε με έναν κορυφαίο Έλληνα ηθοποιό, τον Θανάση Παπαγεωργίου», αναφέρει στο σημείωμά του για την παράσταση ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης.

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, στο ρόλο του Κρέοντα, και μια σειρά σημαντικών ηθοποιών, εκπροσώπων της νεότερης γενιάς, με την Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, στο ρόλο της Αντιγόνης, την Ντόρα Μακρυγιάννη [Ισμήνη], τον Μάνο Καρατζογιάννη[Φύλακας, Άγγελος], τον Δημήτρη Σαμόλη[Αίμων], τον Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη[Τειρεσίας], αναμετρώνται με το αιώνιο κείμενο του Σοφοκλή.

Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης  με την συνεργασία του Μάνου Καρατζογιάννη.

Το έργο          Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

 

Η υπόθεσηΗ τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέων έχει αναλάβει τώρα την εξουσία, ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα. Διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης ως προδότης της πατρίδας του. Ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του. Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης. Αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και  νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται. Καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

Συντελεστές

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία – Σκηνικό: Θέμης Μουμουλίδης

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μάνος Καρατζογιάννης

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική:  Σταύρος  Γασπαράτος

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Κινησιολογική επεξεργασία: Βρισηίδα  Σολωμού

Φωτογραφίες : Αγγελική Κοκκοβέ

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Δ/ση παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης, Χριστίνα Μπάλλα

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Παραγωγή:  ArsAeterna, 5^η Εποχή Τέχνης

Διανομή

Κρέων: Θανάσης Παπαγεωργίου

Αντιγόνη:Χριστίνα Χειλά Φαμέλη

Ισμήνη:Ντόρα Μακρυγιάννη

Φύλακας, Άγγελος: Μάνος Καρατζογιάννης

Αίμων: Δημήτρης Σαμόλης

Τειρεσίας:Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Τιμές εισιτηρίων:

17 € κανονικό, 14 € μειωμένο (ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  Προπώληση: viva.gr

*Δευτέρα 19 Ιουλίου, Τρίτη 20 Ιουλίου

Παύλου ΜάτεσιΒιοχημεία

Σε ένα δυστοπικό μέλλον, η ατμόσφαιρα δεν είναι βιώσιμη, υπάρχει έλλειψη οξυγόνου. 

Η κεντρική εξουσία, ορίζει το μερίδιο οξυγόνου κάθε πολίτη… ενώ οι πολίτες άνω των 65 ετών, οδηγούνται προς ασφυξίαν.  Οι νόμοι αλλάζουν συνεχώς.  Η τηλεόραση και όλα τα ηλεκτρονικά μέσα ελέγχονται από την κυβέρνηση… και παρακολουθούν τους πολίτες. Οι πολίτες πρέπει να προσαρμόζονται γρήγορα στις εκάστοτε αλλαγές. Τα παιδιά δεν έχουν δικαίωμα λόγου και κίνησης πριν κλείσουν τα δέκα έτη. Η αυτοδικία έχει πάρει τη θέση της δικαιοσύνης. Η λύπη θεωρείται αντίσταση κατά της αρχής, η αγάπη επιβάλλεται δια νόμου, ο πανικός επισείει την θανατική ποινή.  Τα όνειρα επιτρέπονται μόνο στους κυβερνητικούς. Οι αναμνήσεις και η νοσταλγία απαγορεύονται.

Σ’ αυτό το ζοφερό περιβάλλον, παρακολουθούμε τη ζωή μιας οικογένειας. Η γυναίκα δημόσια υπάλληλος, υποταγμένη στους νόμους και τρυφερή μητέρα. Ο άντρας διανοούμενος ψευτοεπαναστάτης, που αρνείται να βγει, από το σπίτι και περιμένει την «παλινόρθωση της ατμόσφαιρας».  Ο πατέρας του πιστός στους παλιούς νόμους, απαιτεί τη θυσία του γιου του, για να πάρει το μερίδιο οξυγόνου που του αναλογεί. Και το παιδί κλείνει τα 6 έτη… στην κούνια ακόμα… ή  μήπως όχι;

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-σκηνογραφία : Χάρης Αρώνης

Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής υποδοχής και παράστασης:

Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή στο κανονάκι: Πάνος Δημητρακόπουλος

Μουσικοί επί σκηνής: Πάρις Γεωργούλας,  Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Κινησιολογία- χορογραφία: Μάριος Μακρόπουλος

Φωτισμοί –ήχος: Κώστας Αγγέλου|Videos: Μάνος Γεωργακόπουλος

Χειρισμός drone: Παναγιώτης Ταιρίδης|Αφίσα- Φωτογραφίες: Έβελυν Τζιν Κλάριτς

Το τραγούδι που ακούγεται στην έναρξη είναι των ANALVERITAS

Παίζουν:

Λίλιαν Δημητρακοπούλου, Βενετία Χατζηνικολάου, Ανδρέας Συμβουλόπουλος

Φιλική συμμετοχή: Σωτήρης Ταχτσόγλου

Φιλική συμμετοχή στα videos:

Βασίλης Κολοβός, Χάρης Σώζος, Νεφέλη Αρώνη - Καρακατσάνη

Συμμετέχουν μέλη των τριών θεατρικών εργαστηρίων του Δήμου Βύρωνα.

Παραγωγή: Δήμος Βύρωνα

Είσοδος ελεύθερη

*Τετάρτη 21 Ιουλίου

Leonard GersheΟι Πεταλούδες είναι ελεύθερες

«Το μόνο που γυρεύω είναι η ελευθερία μου. Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες. Η ανθρωπότητα δε θα αρνηθεί σε μένα …αυτό που έχει και η τελευταία πεταλούδα»

Κάρολος Ντίκενς

 

Ελευθερία,  έρωτας, αυτοπροσδιορισμός, θάρρος, αφοσίωση, αγάπη. Έννοιες αναλλοίωτες μέσα στον χρόνο και πάντοτε επίκαιρες, τις οποίες πραγματεύεται με μοναδική μαεστρία ο Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Leonard Gershe στο πολυβραβευμένο έργο του Οι Πεταλούδες είναι ελεύθερες (Butterflies Are Free, 1969), που περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα. Πρόκειται για μια τρυφερή, ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει - στην εποχή  της χαράς και της ελευθερίας. Μέσω του ευφυούς και διεισδυτικού του χιούμορ, ο Gershe προσεγγίζει όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στην ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, την δύναμη του έρωτα και την γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από τον «Ζοφερό Οίκο» του Καρόλου Ντίκενς και φέρει μια γοητευτική και παραστατική πολυσημία.

 

Η υπόθεση του έργου διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60.  Ανέβηκε για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, το 1969, σε σκηνοθεσία του ΕλληνοαμερικανούΜίλτονΚατσέλας. Μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο και τιμήθηκε με Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού Β’ ρόλου (ΑϊλίνΧέκαρτ) και  Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού (ΈντουαρντΆλμπερτ) Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1970 σε διασκευή Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, με το συναρπαστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο Γιάννη Φέρτη - Ξένιας Καλογεροπούλου και έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές με μεγάλη επιτυχία.

 

Συντελεστές

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ

Σκηνικά - Κουστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Μουσική επιμέλεια:Σταμάτης Γιατράκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Οργάνωση περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου

Παραγωγή: ErofiliProductions

 

Παίζουν:

ΑναστάσηςΡοιλός, Εριέττα Μανούρη

συνεργάζεται η ΠέμυΖούμη

Τιμές εισιτηρίων:

18 € κανονικό, 15 € μειωμένο

(προπώληση, ανέργων, ΑμεΑ, πολύτεκνων, παιδικό, φοιτητικό, 65+)  

*Πέμπτη 22 Ιουλίου

Συναυλία

Μελίνα Κανά & Λιζέτα Καλημέρη

Με την καθεμία να έχει χαράξει τη δική της πορεία και το δικό της εκλεκτικό ρεπερτόριο, η Μελίνα Κανά και η Λιζέτα Καλημέρη έχουν συνδεθεί με τις μουσικές του Θανάση Παπακωνσταντίνου, του Σωκράτη Μάλαμα, αλλά και πολλών άλλων δημιουργών. 

Έρχεται λοιπόν η σπάνια ευκαιρία για τις δύο αδερφές να σφίξουν τις ενωτικές ραφές των αναφορών τους και να μπλέξουν τα ηχοχρώματά τους σε μία συναυλία που θα μαγέψει το κοινό.

 Με το καινούριο τραγούδι ‘Σπίθα’ από τονπολυαναμενόμενο δίσκο της Μελίνας και του Θέμη Καραμουρατίδη να φέρει στίχους με την υπογραφή της Λιζέτας οι δύο τραγουδίστριες ενώνουν τα χέρια τους απέναντι στα σκοτάδια της περασμένης χρονιάς και μας υπόσχονται μια εμπειρία γεμάτη φως.

Μουσικοί:

 Χάρης Πανόπουλος -  τραγούδι, λαούτο

Δημήτρης Ψαρράς – μπουζούκι, λαούτο

Αλέξανδρος Κούρος - πλήκτρα

Στρατής Σκουρκέας -  κρουστά

Χρυσόστομος Καραντωνίου - κιθάρα και ενορχήστρωση  προγράμματος  

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

*Τρίτη 27 Ιουλίου

Μουσικοθεατρική παράσταση

Αφιέρωμα στην Ευτυχία Παπαγιαννοπούλου

«Μ’ ένα όνειρο τρελό»

Ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στη ζωή και το έργο της εμβληματικής στιχουργού,της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Γεννήθηκε στο Αϊδίνι της Μικράς Ασίας, αναγκάστηκε όμως να καταφύγει στην Ελλάδα μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή. Έχασε σε μικρή ηλικία τον πατέρα της. Το 1911 παντρεύτηκε με προξενιό και απέκτησε δύο παιδιά την Καίτη και την Μαίρη.

 Σταδιοδρόμησε ως ηθοποιός, δασκάλα και ποιήτρια, ενώ αργότερα αναδείχθηκε σε μια σημαντική λαϊκή στιχουργό.Ξεκίνησε να γράφει στίχους το 1948 και να τους πουλά. Η μεγάλη αξία της στιχουργικής της αναγνωρίστηκε πολύ αργότερα, ιδίως μετά το θάνατό της.

Πολλές δικές της στιχουργικές δημιουργίες έγιναν πολύ μεγάλες επιτυχίες, με τη βοήθεια σπουδαίων συνθετών της εποχής, όπως του Τσιτσάνη, του Χιώτη, του Χατζιδάκι, του Καλδάρα κ.α.

Συντελεστές

Κείμενο – σκηνοθεσία: Στέφανος Οικονόμου

Ενορχήστρωση: Στέλιος Καρύδας

Σκηνικά: Γιώργος Γκίνης |Ηχολήπτης: Νίκος Μαραγκός

Φωτισμός: Χρήστος Αλεξανδρής|Βοηθός σκηνοθέτης: Ελένη Κεραμιδά

Οργάνωση παραγωγής: Κωνσταντίνος Κουρουνιώτης

Παραγωγή:QueenBeeDramaMusicArt

Τραγουδούν:

Πίτσα Παπαδοπούλου, Στέλιος Διονυσίου,Ασπασία Στρατηγού,

Γιάννης Βασιλώτος, Στέλλα Καρύδα

Στον ρόλο της Ευτυχίας:Βασιλική Γεωργικοπούλου

Στον ρόλο της Μάνας: Αλεξάνδρα Παντελάκη

Στον ρόλο του Παπαγιαννόπουλου: Στέφανος Οικονόμου

Στον ρόλο του Καλδάρα: Γιάννης Βασιλώτος

Παίζουν:

Ελένη Κεραμιδά, Μάγδα Τασούλα, Αθηνά Αλαμάνη,Θάλεια Συκιώτη, Μαρία Παπαδοπούλου, Αναστασία Χατζηπέτρου, Ασημίνα Κακοσαίου,Κατερίνα Γεροπούλου,Θωμάς Σιδέρης, Γιώργος Τάτσης, Βικτώρια Κολσουζιάν

Μουσικοί:

Σπύρος Παγιάτης– πιάνο, Στέλιος Καρύδας– κιθάρα,

Δημήτρης Ρέππας– μπουζούκι, Μάνος Γρυσπολάκης–ακορντεόν,

Σωτήρης Μαργώνης–βιολί, Ζήσης Μέρκος–μπάσο

Ευχαριστούμε τον Νίκο  Χαρλαύτηγια τη συμβολή του.

Παραγωγή: Queen Bee Drama Music Art

Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής

Είσοδος ελεύθερη

 *Tετάρτη 28 Ιουλίου

Φαίδρα Καλυπτόμενη

Μουσικοθεατρική σκηνική σύνθεση από τα έργα « Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, «Φαίδρα» Σενέκα &  Ρακίνα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Έρωταεσύ, με περισσή / ότανλαβώνειςδύναμη/ μηδ' όνομακαλόαπό σε / μηδ' αρετήμπορεί να βγει / Μα μετρημένα αν πορευτεί / η Κύπριδα, άλλη σαν αυτή / θεά δεν έχεινοστιμιά / Ω δέσποινά μου, απάνου μου / με το χρυσόδοξάρι σου / μη ρίξεις την αφεύγατη

σαγίτα, που 'χει την αιχμή / βαμμένη στην αποθυμιά

Το τραγούδι του ΜάνουΧατζιδάκι, με τους στίχους του ΠαντελήΠρεβελάκηαπό τον «ΜεγάλοΕρωτικό» (1972), μου ερχότανσυνέχεια στο στόμακατά τη διάρκεια των προβών. «ΚάποιακατάραείναιΘεού»… «σε χτύπησεοργήΘεάς»… «Μιας θεϊκήςεκδίκησηςάμοιροςστόχος»… «Σαν μέλι με φαρμάκι…», «Μα τα δεσμά της αγάπηςπρέπει να είναιχαλαρά»…

Ότε ο Θησέαςήλθε εις την Τροιζήνα, σημειώνει στην «ΕλληνικήΜυθολογία» ο ΣτέφανοςΚομμητάς, με την γυναίκα του Φαίδρα, δια να καθαρισθεί – τότε η Φαίδραηγάπησε τον Ιππόλυτον. Και επειδή δεν ηδυνήθη να τον ελκύσει εις το θέλημα της, τον κατηγόρησενότι την εβίασεν. «Όλαείναιμύθοι κι εμείςπαραδέρνουμε».

Σύμφωνα με τον ΣτάθηΔρομάζο ο Ευριπίδηςγράφοντας τον «Ιππόλυτο», ο οποίοςπαρουσιάστηκεκατά το τρίτοέτος του ΠελοποννησιακούΠολέμου, έχεικατά νου «τον άνθρωπο που έχειδικαίωμα να ζήσει με τα πάθη του και να καείμέσα σ’ αυτά».

Ακολούθησαναιώνεςμετά ο Σενέκας, ο Ρακίνας και πολύπρόσφατα η ΣάραΚέιν. Τα όρια της επιθυμίαςήτανβέβαιαυπόδιαπραγμάτευση, ήδηαπό την εποχή του Αισχύλου. Γράφει στο ποιήμά του «ΠρομηθέαςΔεσμώτης» ο ΛεωνίδαςΠολυδεύκης:

Ω, στην αφθονία μας χανόμαστε!

Και ποιός την αφθονία να συνδράμει;

Αλήθεια! Ό,τι απ’ το όριό του ξεφεύγει

πάει, σκορπάει, χύνεταιχάμου, χάνεται

Ακόμα κι ο θεός! ακόμα κι η αγάπη…

Συντελεστές

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία/Ενδυματολογική Επιμέλεια: Μάνος Καρατζογιάννης

Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Μαραμής

Τραγούδι: Σαβίνα Γιαννάτου

Κίνηση: Φρόσω Κορού|Φωτισμοί: Άννα Σμπώκου

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα|Ενδύματα: Parthenis

SoundDesign: ΜανώληςΜανουσάκης|Βοηθός Σκηνοθέτη: Θώμη Πλιάτσικα

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Βασίλης Λιάτσος

Φωτογραφίεςpromo: ΔημήτρηςΛιάκος

Στίχοι του χορικού του έρωτα: Σωτήρης Τριβιζάς

Διανομή:

Τροφός: Μίνα Αδαμάκη

θεά Αφροδίτη: Σαβίνα Γιαννάτου

Θησέας/Ιππόλυτος: Σπύρος Περδίου

Φαίδρα: ΡαφίκαΣαουίς

Ιππόλυτος/ξωτικό: Δημήτρης Τσίκλης

Τιμές εισιτηρίων: 18 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (άνεργοι, ΑμεΑ, φοιτητές)

*Παρασκευή 30 Ιουλίου

Άκη Δήμου Κάποτε στο Βόσπορο

Ένα εξαιρετικό επιτελείο συντελεστών κι ένας δυνατός θίασος πρωταγωνιστών θα ζωντανέψουν την ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης στα μισά του περασμένου αιώνα, ανακαλώντας μνήμες με σημείο αναφοράς τις μουσικές και τα τραγούδια μιας ολόκληρης εποχής. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία για πρώτη φορά να παρακολουθήσει έργο, με αφορμή τα γεγονότα του 1955, καθώς μέχρι σήμερα δεν είχε προϋπάρξει ανάλογη παράσταση ή ταινία.

Ο Άκης Δήμου, ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της γενιάς του(«Απόψε Τρώμε στης Ιοκάστης», «…και Ιουλιέττα»)έγραψε κατά παραγγελία των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη ένα έργο, το οποίο σκιαγραφεί το μύθο και τη νοσταλγία της Πόλης της καρδιάς μας.

Εξήντα πέντε χρόνια μετά τον σκληρό Σεπτέμβριο του 1955, όταν το ελληνικό στοιχείο της Κωνσταντινούπολης βρέθηκε στο στόχαστρο των επίσημων τουρκικών αρχών, με συνέπεια την εξόντωσή του, το «Κάποτε στο Βόσπορο» ανατρέχει στην ιστορία των Ρωμιών της Κωνσταντινούπολης και του τραγικού διωγμού τους. Η Σοφία Σπυράτου σκηνοθετεί και χορογραφεί μια μουσικοθεατρική παράσταση, όπου τα περίφημα γλέντια της Πόλης, εναλλάσσονται με την ποίηση και το δράμα του τόπου και του χρόνου. 

 

Λίγα λόγια για την πλοκή

Οι ήρωες του έργου έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν και το παρόν τους, κάτω από τις απειλές του τουρκικού κράτους, που θα οδηγήσουν τελικά στα τραγικά γεγονότα της 1955 και τον αφανισμό των Ελλήνων της Πόλης.

Οικογενειακά δράματα και πολιτικά παιχνίδια, μυστικά και ψέματα, αντιπαλότητες και χωρισμοί, έρωτες και φιλοδοξίες, γέλια και δάκρυα, στο φόντο μιας από τις τραγικότερες σελίδες της νεότερης ελληνικής ιστορίας  που, σήμερα περισσότερο παρά ποτέ, οφείλουμε να γνωρίζουμε και να θυμόμαστε.

 «Κάποτε στο Βόσπορο», μια μουσικοθεατρική παράσταση για τις ανοιχτές πληγές εκείνης της Πόλης και των ανθρώπων της.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία - χορογραφίες:Σοφία Σπυράτου

Σκηνικά - κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Μουσική επιμέλεια - πρωτότυπη μουσική και τραγούδια: Νίκος Κυπουργός

Στίχοι Πρωτότυπων Τραγουδιών: Σταμάτης Δαγδελένης

Videoart (βασισμένο σε ντοκουμέντα της εποχής): Νίκος Σούλης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Παίζουν:

Αντώνης Καφετζόπουλος, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Θεοφανία Παπαθωμά, Ρένος Ρώτας, Δημήτρης Πιατάς, Ευαγγελία Μουμούρη, Ελένη Καρακάση, Παρθένα Χοροζίδου, Νεφέλη Κουλούρη, Ντίνος Σπυρόπουλος, Χλόη Μάντζαρη

Τραγουδάει ο Γιάννης Διονυσίου και χορεύουν οι Αντιγόνη Χρόνη, Νάνσυ Κατσαρού, Αλέξανδρος Κεϊβανάη, ΓιούργκενΚυριάκη

Τιμές εισιτηρίων:

20 € γενική είσοδος, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ, παιδικό 6-12 ετών)

Ώρα έναρξης: 21:00

Πληροφορίες για τη διάθεση δελτίων εισόδου στα τηλέφωνα:

213 2008600 - Δημαρχείο Βύρωνα, Ώρες: 13.00 - 15.00

2132085521 - Δημαρχείο Δάφνης Υμηττού

Γενικές πληροφορίες: Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων Βύρωνα & Δάφνης Υμηττού

Τηλέφωνο: 210 7609340, 210 7609350 | email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

MODERNA: «ΧΑΚΑΡΟΥΜΕ ΤΟ ΛΟΓΙΣΜΙΚΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ» 

Dr. TalZaks,κορυφαίος επιστήμονας της Moderna για την τεχνολογία mRNA στα «εμβόλια»-Frankenstein:

«Πραγματικά,χακάρουμε το λογισμικό της ζωής»

Σύμπτωμα βαριάς ψυχικής διαταραχής και μέγιστη ύβρις που θα ακολουθηθεί από μια μέγιστη νέμεση

του LeoHohmann

Επιλογή,επιμέλεια κειμένου, σχόλια:

Κλεάνθης Γρίβας

Ο LeoHohmann είναι βετεράνος ερευνητής δημοσιογράφος και συγγραφέας. To πρόσφατο βιβλίο του "StealthInvasion"(σχετικά με την πολιτική της μετανάστευσης) ήταν ανάμεσα στα 10 κορυφαία βιβλία της Amazon.comτο 2017. Έχει δεκαετίες ενασχόλησης με την έρευνα και αρθρογραφία για την εκπαίδευση, τη μετανάστευση, την εγκληματικότητα, την πολιτική και τη θρησκεία. Άρθρατουέχουνδημοσιευτείστα: WND.com,  FrontPage Magazine,  Jihad Watch, Drudge Report,  Canon 212,  Technocracy News, The Religion Of Peace.com  και πολλές άλλες ιστοσελίδες. 

https://leohohmann.com/2021/03/09/modernas-top-scientist-we-are-actually-hacking-the-software-of-life/

Σε μια συζήτηση «TED» του 2017, οΔρ.TalZaks, επικεφαλής ιατρικός σύμβουλος της ModernaInc., εξήγησε πώς σχεδιάστηκε το εμβόλιο mRNA της εταιρείας:

«Τα τελευταία 30 χρόνια, ζούμε αυτή την εκπληκτική ψηφιακή επιστημονική επανάσταση και είμαι εδώ σήμερα για να σας πω, ότι στην πραγματικότητα χακάρουμε το λογισμικό της ζωής και ότι αυτό αλλάζει τον τρόπο που σκεφτόμαστε την πρόληψη και τη θεραπεία των ασθενειών…

Το ανθρώπινο σώμα αποτελείται από όργανα και τα όργανα αποτελούνται από κύτταρα.Σε κάθε κύτταρο υπάρχει αυτό το πράγμα που λέγεται messengerRNA ή mRNA (αγγελιοφόρο RNA) για σύντομο χρονικό διάστημα, το οποίο μεταδίδει τις κρίσιμες πληροφορίες από το DNA στα γονίδια μας για την παραγωγή πρωτεΐνης, δηλαδή το υλικό από το οποίο φτιαχτήκαμε όλοι. Αυτές οι κρίσιμες πληροφορίες είναι που καθορίζουν τί θα κάνει το κύτταρο. 

Εμείς, αυτό το θεωρούμε ως λειτουργικό σύστημα.Έτσι, αν μπορούσαμε να το αλλάξουμε, αν μπορούσαμε να εισαγάγουμε μια γραμμή κώδικα, ή να αλλάξουμε μια γραμμή κώδικα, αυτό θα έχει βαθιές επιπτώσεις για τα πάντα,από τη γρίπη στον καρκίνο».[Βλέπε το βίντεο:https://youtu.be/FU-cqTNQhMM]

Ανέφερα  στις 4 Φεβρουαρίου 2021  ότι η Moderna περιγράφει το νέο της «εμβόλιο»ως «λειτουργικό σύστημα υπολογιστή», αλλά τότε δεν ήξερα ακόμη ότι ο Zaks είχε μιλήσει γι’ αυτό πριν από τρία χρόνια,αποκαλύπτοντας πλήρως το ψέμα που διαδίδουν τασυστημικών Μέσων Μαζικής Εξαπάτησης ότι «τα εμβόλια mRNA δεν αλλάζουν τον γενετικό μας κώδικα».

Ο Zaksδεν θα μπορούσε να είναι πιο ξεκάθαρος όταν έλεγε το 2017 ότι «στην πραγματικότητα χακάρουμε το λογισμικό της ζωής»,και αποκάλυπτε ότιη εταιρεία του (Moderna) δούλευε ένα εμβόλιο που δεν θα ενεργούσε όπως κάθε άλλο εμβόλιο που είχε δημιουργηθεί μέχρι τότε, λέγοντας:

«Φανταστείτε εάν αντίνα δώσουμε στον ασθενή την πρωτεΐνη ενός ιού, να δώσαμε στα κύτταρά του τις οδηγίες για το πώς θα φτιάχνουν αυτή την πρωτεΐνη,για το πώς το σώμα μπορεί να φτιάχνει το δικό του εμβόλιο».

Σύμφωνα με τον Zaks, χρειάστηκαν δεκαετίες για την καταγραφή της αλληλουχίας του ανθρώπινου γονιδιώματος, η οποία ολοκληρώθηκε το 2003.«Και τώρα μπορούμε να το κάνουμε σε μια εβδομάδα».

Στη συνέχεια,το 2017, αποκάλυψε τα σχέδια της εταιρείας του είναι να παρασκευάσει μεμονωμένα «εμβόλια»για τον καρκίνο, προσαρμοσμένα στις ιδιαίτερες ανάγκες των μεμονωμένων καρκινοπαθών «επειδή κάθε καρκίνος είναι διαφορετικός».

Είναι ενδιαφέρον ότι μια από τις πιο πιθανές καταστροφικές παρενέργειες του εμβολίου mRNA είναι η αλληλεπίδρασή του με καρκινικά κύτταρα. Σύμφωνα με μια μελέτη στο Κέντρο Καρκίνου SloanKettering της Νέας Υόρκης, το  mRNA έχει την τάση ΝΑ ΑΠΕΝΕΡΓΟΠΟΙΕΙ τις πρωτεΐνες που καταστέλλουν τον καρκινικό όγκο, πράγμα που σημαίνει ότι μπορεί να προάγει την ανάπτυξη καρκινικών κυττάρων.

Τα «εμβόλια» της Moderna και της Pfizer είναι πειραματικά εμβόλια mRNA. Η FDA έχει χορηγήσει σ’ αυτά μόνο «Άδεια Χρήσης ΈκτακτηςΑνάγκης» [EUA] και θα παραμείνουν υπό δοκιμήέως το… 2023. Ωστόσο η κυβέρνηση, τα συστημικά Μέσα Μαζικής Εξαπάτησης και οι φαρμακευτικές εταιρείες τα προωθούν σαν να είναι εγγυημένα ασφαλή.

το πλήρες άρθρο: LeoHohmann.com .

ΣΧΟΛΙΑ:

• ΤΟ «ΑΓΙΟ ΔΙΣΚΟΠΟΤΗΡΟ» ΤΗΣ ΕΓΚΛΗΜΑΤΙΚΗΣ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΑΣ:

   ΠΡΟΚΑΛΩΝΤΑΣ ΚΑΡΚΙΝΟ

• ΟΙ FRANKENSTEIN«ΞΑΝΑΓΡΑΦΟΥΝ» ΤΟΝ ΓΕΝΕΤΙΚΟ ΜΑΣ ΚΩΔΙΚΑ
• ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΑΣΘΕΝΕΙΩΝ ΣΤΗ «ΘΕΡΑΠΕΙΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΩΝ»
• ΒΑΡΙΑ ΨΥΧΟΠΑΘΕΙΣ ΕΛΕΓΧΟΥΝ ΤΟ «ΛΟΓΙΣΜΙΚΟ ΤΗΣ ΖΩΗΣ»

www.grivas.info

3 πιλότοι της British Airways πέθαναν σε 1 εβδομάδα, ήταν εμβολιασμένοι αναφέρουν μαρτυρίες. 4 πιλότοι της εταιρίας πέθαναν πρόσφατα αναφέρει η εταιρία σύμφωνα με το Reuters αλλά είναι ασυσχέτιστοι με εμβολιασμό διευκρινίζει.

όλα άρχισαν από ένα ηχητικό ντοκουμέντο και μια φωτογραφία…//odysee.com/@ExcaliburTraduction:4/Avion-Vaccins-BA-WWL--1:1"> Ηχητικό ντοκουμέντο ατόμου που ήταν στο περιβάλλον ενός πιλότου και δηλώνει φίλος με πιλότο της British Airways δήλωσε ότι 3 πιλότοι πέθαναν μόλις την περασμένη εβδομάδα λίγο μετά τον εμβολιασμό τους κατά COVID-19 και η ηχογράφηση του έγινε viral στα κοινωνικά μέσα:

”Γεια σου η κατάσταση εδώ γίνεται τρελή. Δεν ξέρω αν στο είπα αλλά ο φίλος μου ο πιλότος στην British Airways μου είπε ότι αυτός είναι ο τρίτος πιλότος που πεθαίνει σε 7 μέρες.Ναι ο τρίτος πιλότος που πεθαίνει την τελευταία εβδομάδα.Οι 2 πρώτοι ήταν 40 και 50 αντίστοιχα ενώ ο τρίτος 30 και σε καλή κατάσταση-φόρμα και χωρίς ειδικότερο πρόβλημα. Αυτός πήρε τη β΄δόση και πέθανε μέσα στις μέρες που ακολούθησαν τη λήψη εμβολίου. Ακριβώς το ίδιο πράγμα όπως ακριβώς και οι 2 πρώτοι πιλότοι. Εξ αιτίας αυτού η British Airways είναι σε πλήρη συζήτηση για την κρίση με την κυβέρνηση για να γνωρίζει αν πρέπει να εξουσιοδοτεί τους εμβολιασμένους πιλότους να πετούν. Το πρόβλημα όπου τίθεται βέβαια αυτό είναι ότι το 80% σύμφωνα με το φίλο μου των πιλότων της British Airways το 80-85% των πιλότων εμβολιάστηκαν με αυτόν τον τύπο εμβολίου. Επομένως δεν απομένει πλέον παρά το 10% ή ίσως περί το 10% των πιλότων που μπορούν να πετάξουν. Αυτό είναι ένα σοβαρό πρόβλημα.”

Το Fact Check του Reuters από την πλευρά του επιχειρώντας να διασκεδάσει τις εντυπώσεις αναφέρει πως ηBritish Airways δεν βρίσκεται σε «συνομιλίες με την κυβέρνηση για την κρίση» σχετικά με εμβολιασμένους πιλότους
Οι ισχυρισμοί ότι η British Airways βρίσκεται σε «συνομιλίες κρίσης» με τη βρετανική κυβέρνηση λόγω του θανάτου τριών πιλότων που έλαβαν εμβόλια COVID-19 είναι αβάσιμες, δήλωσε στο Reuters ένας εκπρόσωπος της εταιρείας και εκπρόσωπος της βρετανικής ρυθμιστικής αρχής φαρμάκων αναφέρει το πρακτορείο

Στο Twitter, ορισμένοι χρήστες έχουν μοιραστεί επίσης μια φωτογραφία με τέσσερα βιβλία συλλυπητηρίων δίπλα σε φωτογραφίες τεσσάρων ανδρών σε ένα σαλόνι με θέμα την British Airways . «Πιστεύω ότι ήταν στην πραγματικότητα τέσσερις νέοι πιλότοι που πέθαναν λόγω του Maxine», έγραψε στο Twitter ένας χρήστης.

Το Reuters παρουσίασε τους ισχυρισμούς στην British Airways, που ενώ ανέφερε ότι είναι αβάσιμοι και ότι δεν έχουν ξεκινήσει τέτοιες συνομιλίες με την κυβέρνηση ο εκπρόσωπος της, ωστόσο, επιβεβαίωσε την αυθεντικότητα των τεσσάρων βιβλίων συλλυπητηρίων καθώς τέσσερις πιλότοι της εταιρείας είχαν πεθάνει πρόσφατα. «Οι σκέψεις μας είναι με την οικογένεια και τους φίλους τους», δήλωσε, προσθέτοντας ότι κανένας από τους θανάτους δεν συνδέεται με εμβόλια. Δεν σχετίζονται λέει, δεν λέει ότι δεν εμβολιάστηκαν.

Σε μια δήλωση προς το Reuters, η Ρυθμιστική Υπηρεσία για τα φάρμακα και τα προϊόντα υγειονομικής περίθαλψης του Ηνωμένου Βασιλείου (MHRA) αρνήθηκε επίσης τέτοιου είδους συνομιλίες κρίσης με τον βρετανικό αερομεταφορέα.

«Δεν έχουμε ενημερωθεί για τους θανάτους πιλότων BA μετά τη λήψη του εμβολίου Covid-19 και δεν είχαμε συζητήσεις με την BA ή άλλες αεροπορικές εταιρείες, σχετικά με την αποτροπή της πτήσης των πιλότων μετά τη λήψη του εμβολίου COVID-19», δήλωσε η Dr. Sarah Branch, διευθύντρια επαγρύπνησης και διαχείρισης κινδύνων φαρμάκων για το MHRA.

H British Airways παραδέχεται ότι πέθαναν πρόσφατα 4 πιλότοι της γεγονός αφύσικο. Δεύτερον ισχυρίζεται πως οι θάνατοι είναι ασυσχέτιστοι μ΄εμβολιασμό δεν αρνείται ότι εμβολιάστηκαν. Τρίτον ενώ οι θάνατοι έχουν προκαλέσει δημόσιο και διεθνές ζήτημα δεν δίνει εξηγήσεις περί του θανάτου τους τ΄αίτια που αποδόθηκαν.

Θύελλα αντιδράσεων για το ανακοινωθέν της εταρίας πολύ ενδιαφέρον σχόλιο από πιλότο: Οι πιλότοι ελέγχονται ιατρικά κάθε χρόνο. Αυτ;ow o έλεγχος περιλαμβάνει την καρδιά, την όραση, την ακοή, τον εγκέφαλο κ.λπ. Πέρα από μια ορισμένη ηλικία, η ιατρική εξέταση πρέπει να πραγματοποιείται κάθε 6 μήνες. Είναι πολύ απίθανο ότι αυτοί οι πιλότοι να είχαν μια ασθένεια στο παρελθόν. Πολλοί Ινδοί πιλότοι πέθαναν επίσης πρόσφατα!

‘Eνας 33χρονος επαγγελματίας πιλότος σχεδόν πέθανε κατά τη διάρκεια της πτήσης, λέει το VAERS αφού έλαβε το MANDATORY Pfizer Covid!!!!

dimpenews.com

Τραγωδία το μεσημέρι της Δευτέρας στην Ηλεία με δύο άτομα να χάνουν τη ζωή τους μετά από πτώση αεροσκάφους στην περιοχή Χαριά της Ηλείας


Τραγική κατάληξη είχε η πτώση αεροσκάφους στην περιοχή Χαριά της Ηλείας το μεσημέρι της Δευτέρας.

Σύμφωνα με τον δήμαρχο Πύργου οι νεκροί είναι οι δύο επιβαίνοντες στο αεροσκάφος.

Κατά τις ίδιες πληροφορίες ο χειριστής ήταν ηλικίας 56 ετών και καταγόταν από το χωριό ενώ για την ταυτότητα του συνεπιβάτη δεν υπάρχουν ακόμα πληροφορίες.

Ο άτυχος 56χρονος ήταν δάσκαλος στο επάγγελμα.

Όπως είπε ο δήμαρχος Πύργου Παναγιώτης Αντωνακόπουλοςοι δύο επιβαίνοντες στο αεροπλάνο είχαν απογειωθεί από αερολέσχη στο Μεσολόγγι.

Το αεροπλάνο εκτελούσε χαμηλή πτήση και «καρφώθηκε» σε λόφο δίπλα στο χωριό Χαριά.

Μετά την πρόσκρουσή του αεροσκάφος ανεφλέγη.

Στην περιοχή έχουν σπεύσει δυνάμεις της Πυροσβεστικής.

Η ανακοίνωση της πυροσβεστικής

Χωρίς αισθήσεις εντοπίστηκαν δύο άτομα μετά από πτώση μικρού αεροσκάφους

Νωρίς το μεσημέρι, σήμερα, Δευτέρα 21 Ιουνίου 2021, κινητοποιήθηκε το Πυροσβεστικό Σώμα για Έρευνα και Διάσωση μετά από ειδοποίηση για πτώση μικρού αεροσκάφους, εντός του οικισμού Χαριά Πύργου Ηλείας.

Άμεσα κινητοποιήθηκαν 14 πυροσβέστες με 6 οχήματα από την Π.Υ. Πύργου Ηλείας.

Εντοπίστηκαν τα συντρίμμια του μικρού αεροσκάφους καθώς και δύο (2) άτομα εντός χωρίς αισθήσεις εντός του ανωτέρω οικισμού. Οι Πυροσβεστικές Δυνάμεις συνεχίζουν περαιτέρω έρευνες στην ευρύτερη περιοχή.

Ο Μάκης Γιαννίκογλου για τα θύματα αποτρόπαιων εγκλημάτων

Ένας Έλληνας ποδοσφαιριστής που αγωνίζεται στο λιθουανικό πρωτάθλημα πέρασε ένα συγκλονιστικό μήνυμα μέσω φανέλας που φορούσε κάτω από την εμφάνισή του, μετά το τέλος ενός αγώνα.

Ο 28χρονος Μάκης Γιαννίκογλου, τερματοφύλακας στη Σουντόβα, με ανάρτησή του δείχνει το φανελάκι που φορούσε και έγραφε: «Β.Γιακουμακης, Ε.Τοπαλουδη, Δήμητρα (σ.σ. της Λέσβου), Καρολαϊν, καλό ταξίδι…συγνώμη», ενώ στο σχόλιό του στο ποστ μετά το «συγγνώμη», προσθέτει και το «… από όλους εμάς που αποτελούμε αυτή την κοινωνία!»

Ένα πραγματικά εξαιρετικά δυνατό και συγκινητικό μήνυμα από τον Έλληνα άσο, ο οποίος θέλησε να αποδώσει τιμή σε θύματα των αποτρόπαιων εγκλημάτων.  Σε μια μπλούζα τόσα ονοματα δεν χωρανε, αλλα θα ηταν σκοπιμο να θυμισουμε τα ονοματα του ΖΑΚ ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ και του ΒΑΣΙΛΗ ΜΑΓΓΟΥ .